吸血鬼歌曲德语 浅谈好莱坞吸血鬼的形象及演变

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编辑|蕴藏冬夏

吸血鬼这一形象在西方的出现要追溯到11世纪的东欧，当时的东欧瘟疫肆虐，在民间故事中，吸血鬼被描绘为带走生命的邪恶角色。但此时对于吸血鬼的形象却没有统一的、具体的描述。东欧自古以来便是多种文化的汇集地，也是不同宗教势力争夺之地，因此，吸血鬼的形象从产生之初就与宗教密不可分。

到了14世纪，基督教将吸血鬼与撒旦的形象合二为一，吸血鬼被解读为无法得到救赎的灵魂，同撒旦一样是魔鬼的象征，而教堂、教义、以及虔诚的信仰是避免成为吸血鬼的唯一方式。

18世纪以来，东欧仍旧盛行着有关吸血鬼的传闻，它们大多讲述了死人复生后攻击人类吸食血液的故事，而这些传闻引发了整个欧洲对于吸血鬼是否存在的讨论.

尽管有科学家否定了吸血鬼存在的真实性，却无法阻止有关吸血鬼的传闻在欧洲大陆的蔓延，在这些传闻中吸血鬼被描绘为常在夜晚出现残害人类的魔鬼。

18世纪中后叶，哥特文学在英国流行，而吸血鬼阴森恐怖的形象仿若恰好为哥特文学而生。而真正使吸血鬼形象走入大众视野，掀起吸血鬼热潮的当属1897年布莱姆斯托克的长篇小说《德古拉》。

吸血鬼德古拉伯爵尽管在外形上仍留有吸血鬼的痕迹，“他的脸非常有鹰的特点，鼻梁骨很高，鼻翼很薄，鼻孔特别大，圆圆的额头高耸着，太阳穴旁的头发稀少，头顶的头发却非常浓密他的嘴唇看起来很僵硬而冰冷，牙齿特别洁白且锋利．瘦削的脸上表情坚毅，面色却很苍白。

但区别于以往传闻中外形丑陋、没有理性的吸血鬼形象。从此以后，德古拉变成了吸血鬼的代名词，吸血鬼的形象也真正开始走入大众视野。

自小说《德古拉》开始，世界上第一部吸血鬼影片《诺斯费拉图》与观众见面，片中塑造的吸血鬼奥洛克伯爵，给观众留下了不可磨灭的印象。

影片近乎完美地还原了斯托克小说《德古拉》中对于吸血鬼外貌的刻画，奥伯爵外表丑陋不堪。“诺斯费拉图”在德语中意味着“病毒携带者”，电影中的奥伯爵不仅是嗜血成性的恶魔，也是瘟疫和灾难的制造者、传播者。

奥伯爵的邪恶比德古拉更甚，他设计引诱哈特到他的住处以吸食哈特的血，他将带有瘟疫的老鼠散布到小镇上，一时间，瘟疫爆发，死伤无数。

尽管此时的吸血鬼还不具备我们熟知的超能力，而在表现主义的布景、构图和光影的烘托下，奥伯爵的狡诈狂暴更加凸显。

《诺斯费拉图》营造出了一种诗意的恐怖效果，它不仅是表现主义电影的巅峰，也是吸血鬼电影的后世范本。从此以后，吸血鬼这一银幕形象开始被观众所接受，吸血鬼第一次取得了美学的胜利。

进入到30年代，美国经济大衰退，‘‘电影发行体系重用‘一套两晚’或‘一晚两套’的放映方式吸引观众，即一张票可以看两部电影，这样的模式促进了Ｂ级片的产生。

Ｂ级片的制作成本较低，片长较短，约70分钟，既能尽量利用10分钟一卷的电影胶片，又刚好符合好莱坞剧情片片长超过60分钟的要求。”30年代初，好莱坞拍摄了以《德古拉》（1931，陶德布朗宁）和《弗兰肯斯坦》（1931，詹姆斯怀勒）为代表的几部恐怖片，引发了观众的热捧，一方面使环球公司经济状况大为好转，另一方面也使更多公司开始关注恐怖片这一电影类型。

这一形象出自由陶德布朗宁导演的《德古拉》，这也是影史上第一部有声恐怖片。贝拉卢戈西饰演的吸血鬼德古拉伯爵继承了小说《德古拉》中吸血鬼的儒雅气质，摒弃了《诺斯费拉图》中吸血鬼行尸走肉般的丑陋模样，改写了吸血鬼的恐怖银幕形象。高大健硕的身材，精致考究的服饰。

这样的反差无形中使德古拉的戏剧动作更具张力，吸血鬼德古拉伪君子的形象昭然若揭。除此之外，德古拉这一形象为影片渲染了两种更深层次的恐惧。

首先，德古拉作为一个看起来富有魅力的外来者，贵族社会中的邪恶化身，小心隐匿，伺机杀戮。

其次是对性和性压抑的恐惧，当时的审查制度禁止任何直白的场面，但德古拉的吸血片段却极具性暗示，影片不再直接表现以尖牙刺入脖颈的吸血过程，而是代之以斗篷遮面的镜头表示吸血，这充满暧昧的动作像极了男女之间的亲吻。

男人渴望拥有德古拉吸引女人的魅力，而女人渴望成为德古拉的情人。这样的形象让贝拉卢戈西一炮而红，同时，德古拉的造型成为好莱坞经典的恐怖银幕形象，受到观众的拥护，于是，吸血鬼迅速融入到流行文化中去。

自30年代吸血鬼在好莱坞安家之后，全世界的影人纷纷注意到这个极具价值的角色，吸血鬼开始了漫漫的银幕之旅。英国、法国、意大利等许多国家拍摄了许多吸血鬼影片，贝拉卢戈西塑造的吸血鬼形象。而此时的吸血鬼影片只聚焦于吸血鬼形象本身的娱乐价值上，对文化层面的关照甚少。

怪物形象不再是银幕的主流，吸血鬼在银幕上变得无所适从。于是，吸血鬼电影开始进行跨文化的尝试，通过与不同边缘文化结合做出了更多跨类型的尝试。

其中影响力比较大的《活死人之夜》（1968，乔治罗梅罗）是吸血鬼形象向僵尸形象过渡的一部成功之作，此后，由吸血鬼电影引申出的僵尸电影成为了好莱坞的另一个重要的类型电影。

因此堪称90年代吸血鬼影片巅峰之作的《惊情四百年》（1992，弗朗西斯科波拉）和《夜访吸血鬼》（1994，尼尔乔丹）应运而生，新生代的吸血鬼形象再次走入大众视野，重新掀起了吸血鬼影片的高潮。30年代的吸血鬼影片仍属于恐怖片的一个分支，而到了90年代，吸血鬼影片中的恐怖元素逐渐被剔除。

为了更好地与大众文化融合，各大公司热衷于制造自己的“吸血明星”，因此，吸血鬼形象的塑造尤为重要。这一时期的吸血鬼开始了由“鬼”到“人”的转变，影片模糊了吸血鬼与人善恶对立的情感边界，“鬼”的造型渐渐弱化，“人”的情感慢慢上升，“吸”的动作得到了更暧昧的渲染。

《惊情四百年》自如地跨越了四百年的时空，将吸血鬼的传说凝聚在一条叙事线上，巧妙地将一个死亡故事置换成一个追求真爱的哥特式浪漫爱情故事，使吸血鬼的形象具有了史诗般的宏大气质。

影片摒弃了由贝拉卢戈西塑造的经典吸血鬼形象，由加里奥德曼饰演的德古拉经历了从老年到青年的转变，但无论是身穿红色披风的老年时期造型还是浅灰色燕尾服与墨镜搭配的青年时期造型，德古拉伯爵看起来都与常人无异，加上整部影片的东方色调，吸血鬼的造型变得神秘而浪漫。

影片将德古拉痴情的一面无限放大，他为主出征，九死一生归来却发现深爱的妻子己经殉情，而神父告知他由于死因是自杀，妻子不能升入天堂得到救赎。愤怒的德古拉拔剑刺向十字架，这是对上帝和信仰的背叛，而那汩汩地鲜血也象征了他的灵魂对肉身的背离，为爱，他甘愿变成为遭人唾弃的吸血鬼，苦苦守候四个世纪。

片中德古拉的那句“我跨越时间的长河，只为找到你”也成为了痴男怨女们的爱情宣言。《夜访吸血鬼》则从另一个视角窥视了吸血鬼的真实生活，影片改编自安妮赖斯的小说《吸血鬼编年史》，别出心裁的访谈模式让观众第一次深入吸血鬼这个异类的内心世界。

片中吸血鬼的造型突破了银幕上固有的老套呆板的形象，吸血鬼不再是古老传说中的恶魔，而是俊美性感的“吸血王子”，从此以后，好莱坞吸血鬼影片的形象塑造进入了新的阶段。

影片中的两位男性吸血鬼莱斯特和路易分别由汤姆克鲁斯和布拉德皮特饰演，二人精致的面庞和优雅的造型，美得仿佛从油画中走出的贵族青年，莱斯特苍白纤细，邪魅撩人，狠毒又桀骜，轻佻又从容，带着血色的惊艳，他像极了一个绝美的“吸血王子”，是无数女性观众心中的完美情人，吸血鬼的形象成为了消费主义社会的视觉消费对象和欲望载体。

而路易颓废纠结，忧郁阴沉，在地狱的边缘坚守着人性，矛盾的自我认同让他始终活在痛苦之中。他不甘沦为吸血鬼，因为对生命仍有敬意，他用动物的血代替人血维持生命，但却再也无法变回人类。后来他亲手杀死了让自己重生为吸血鬼的莱斯特，这带有“弑父”意味的行为代表了路易的超我和本我始终在拉扯，他终宄无法认同自己吸血鬼的身份。

作为一个吸血鬼，他是人类社会中的异类，他者的尴尬处境，带来的是无尽的孤独，他不断忍受着生理需求和道德要求的冲突带来的心灵折磨，而这种折磨因永生而没有尽头，对路易来说，永生的诅咒让他陷入了另一个深渊。影片含蓄地暗示了莱斯特和路易之间的同性情感。

路易的身体吸引着莱斯特，莱斯特渴望路易的陪伴，而路易因莱斯特的残暴本性和对自己的不理解而离开他，当二人重逢之时，莱斯特的眼祌中满溢着永失我爱的绝望。可以说，《夜访吸血鬼》创造了一个新的吸血鬼世界，将吸血鬼影片推向了更深的维度，吸血鬼不再是冷血的杀人狂魔，反而开始具备了人性的温暖。

而被改造是吸血鬼的宿命，吸血鬼的银幕形象被不断追加新内涵，爱德华自然也逃不过这样的命运。导致这种变化的主要原因是观众“有意味的观看”，吸血鬼形象不断注入时代性因素。

在外形上，爱德华继承了莱斯特的美貌，他的年龄定格在少年时期，高大挺拔的身材，白皙的皮肤，鲜红的嘴唇，深邃的眼眸，爱德华的身体如同雕塑般精确。吸血鬼的形象己经完全摆脱了银幕怪物的影子，化身为完美偶像。

2.［清］袁枚：《子不语》，上海古籍出版社，1998年版。

3.［美］大卫？波德维尔：《香港电影的秘密》，何慧玲译，海南出版社，2003年版。

4.［美］克莉丝汀汤普森、大卫波德维尔：《世界电影史》，北京大学出版社，2004年版。

5.［清］纪昀：《阅微草堂笔记》，重庆出版社，2005年版。

6.［美］戴维斯卡尔：《魔鬼秀：恐怖电影的文化史》，吴杰译，上海人民出版社，2005年版。

7.［法］马赛尔马尔丹：《电影语言》，中国电影出版社，2006年版。

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