（周末推荐）《巨人的时代》中对达·芬奇《蒙娜丽莎》有准确的叙述和记录

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历史叙述从乔治·瓦萨里开始

文艺复兴时期的艺术理论家乔治·瓦萨里在他的《巨人时代》中准确地描述和记录了达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

“莱昂纳多还为弗朗西斯科·德乔孔多画了一幅妻子的肖像，经过四年的思考，未能完成。这幅画现在藏在丹贝鲁枫树屋，为法国国王弗朗西斯所有。”

瓦萨里1511年出生于意大利阿雷佐。达芬奇1516年应法国国王弗朗索瓦一世邀请前往法国，1519年在法国去世。

按理来说，他们的人生轨迹应该没有交集。 另一位文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗与瓦萨里有过交往和互动，这都有具体的著作记载。

瓦萨里师从米开朗基罗。 一般来说，西方艺术史学家将文艺复兴时期的三大大师达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔视为同时代人来研究。

所以，瓦萨里可以说是与达芬奇同时代的人。 《巨人时代》写于 1550 年左右，即达芬奇去世 31 年后。

既然500年前的同时代人就记录了《蒙娜丽莎》的创作时间，那么500年后的人们又如何判断创作时间不是4年，而是17年，并进行更正呢？ ？

美国著名传记作家、畅销书《史蒂夫·乔布斯传》、《富兰克林传》和《爱因斯坦传》的作者沃尔特·艾萨克森在《列奥纳多·达·芬奇传》中写到了传记。出版于2018年。作品《蒙娜丽莎》有这样的叙述：

“他早在 1503 年就开始画这幅作品，当时他不再为切萨雷·博吉亚服务并返回佛罗伦萨。但当他于 1506 年返回米兰时，这幅作品仍未完成。

事实上，莱昂纳多在第二次回到米兰时一直保留着它，并不断改进它，并在罗马的三年里继续这样做。

在他生命的最后几年，他把这幅画带到了法国，并继续打磨它，直到1517年。他去世时，这幅画仍在他的工作室里。 ”

沃尔特·艾萨克森在这段叙述中没有引用任何参考文献。 他很可能指的是2012年媒体新闻中出现的“卢浮宫确认《蒙娜丽莎》创作年代错误”，采用传记文学的手法。 《列奥纳多·达·芬奇的一生》中有文字叙述。

这样的叙述的权威依据在哪里呢？ 查遍整个互联网，似乎只有一个信息来源：沃尔特·艾萨克森在《达·芬奇传》中的叙述，完全可以佐证《蒙娜丽莎》作为一流名画的历史地位。叙事从未停止。

当我们探索相关艺术作品时，同时代的原始材料显然是优先考虑的因素。

当然，这并不是说前人的著作就不能受到质疑或者没有谬误。 就像瓦萨里在《巨人时代》中仍然把列奥纳多·达·芬奇的出生和死亡日期搞错一样。

”国王站起来扶住了他，向他表示了恩惠，以减轻他的痛苦。极其睿智的莱昂纳多立刻意识到这对他来说是一份难得的荣誉。他躺在国王的怀里，停止了呼吸，死去了。 75岁了。” 后来的所有资料都记载达芬奇出生并去世于1452年至1519年间，这意味着达芬奇去世时享年67岁。

这只能说明瓦萨里的记录是错误的。 至于具体创作年份，2012年之前，西方文献记载《蒙娜丽莎》的创作时间为1503年至1506年。

因此，正是不断的回味和新的诠释，才造成了《蒙娜丽莎》历史叙事的多样性和复杂性。

瓦萨里相信画中的人物是丽莎·乔孔多，她是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·德乔孔多的妻子。

莫娜在意大利语中缩写为Monna，中文译为“我的女士”。 通常放在女性名字之前，相当于英文中的“Madam”。

所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎女士”。 这幅画的另一个名字是意大利语“”的女性拼写。

19世纪以来，“蒙娜丽莎”和意大利名字“蒙娜丽莎”成为达芬奇画作的固定名称。

尽管瓦萨里在《巨人时代》中最终记录了该作品的标题、创作年份以及相关人物，但五百年来，随着不同艺术史学家和艺术爱好者的过度解读和过度探索，他们甚至散布谣言和错误信息。 ，却让这幅画变得更加神秘和未知。

《蒙娜丽莎》这幅画中的人物是谁？ 大量有据可查、毫无根据的材料，让画中的人物更加扑朔迷离。

艺术史学家讨论了多种可能性，这些可能性在今天看来是作品在其历史叙事中呈现的一种特定现象，一种可能毫无意义的现象。

名人效应在历史叙事中的配角作用

在《蒙娜丽莎》成为一流名画的历史叙事中，名人效应也是极其重要的因素。 所谓“名人效应”，就是著名人物的知名度和影响力所带来的强化和扩大效应。

大家都知道达芬奇在西方艺术史上占有一席之地。 文献记载，他的研究领域包括绘画、雕塑、建筑、音乐、数学、力学、工程学、解剖学、地质学、天文学和植物学。 、古生物学、地图学等

他被广泛认为是世界上有史以来最伟大的艺术家之一。 文艺复兴时期，他是当之无愧的巨人，是人类文明史上难以逾越的高峰。

后人解读了大量达芬奇的作品和讨论，其中包括2003年美国作家丹·布朗的小说《达芬奇密码》风靡全球。

据传统正史记载，达·芬奇于1452年出生于佛罗伦萨附近的一个小镇，那里被誉为欧洲文艺复兴的发源地。

当时，该镇是托斯卡纳附近的一个小山镇。 今天这个小镇以他的名字命名——芬奇镇。 关于达·芬奇的童年，历代历史学家都没有太多记载，就连与他同时代的瓦萨里也含糊其辞。

根据目前已知的材料，普遍知道他是一个私生子，可能有同性恋倾向。 童年时期师从韦罗基奥学习绘画。

当他在韦罗基奥的工作室学习绘画时，他从一开始就表现出了非凡的天赋。 1470年左右，他协助老师韦罗基奥绘画《基督的洗礼》。 画中的两个小天使就是他画的。 他的技术成熟而精妙，超越了他的老师。

据传说，韦罗基奥再也没有画过画。 从西方绘画史来看，1470年以后确实没有传出韦罗基奥的作品，可见这个传闻可能是真的。

达芬奇曾获得美第奇家族的资助进行艺术创作。 1516年，他应法国国王弗朗西斯一世的邀请移居法国。 列奥纳多在法国度过了他生命的最后三年。

1519年，达·芬奇因病去世。临终前，法国国王弗朗索瓦一世亲自向他告别。

1818年，法国新古典主义画家安格尔创作了一幅油画，描绘了弗朗西斯一世国王临终前告别达芬奇的场景。 这大致就是达·芬奇一生的大致轨迹。

至于达芬奇画鸡蛋的故事，此前曾出现在中国小学语文课本中，并广为流传。 它和《蒙娜丽莎》一样家喻户晓——基本上所有接受过义务教育的人都学过这个故事。

这也是典型的利用名人效应编造的励志故事。 根据西方艺术史学家现有的文字资料，没有任何文字记载达芬奇画鸡蛋的故事。

看来，达芬奇在中国的走红或许也源于“画鸡蛋”故事的广泛流传。 因为达芬奇的知名度很高，所以他诠释了一个合理的励志故事，这可能是中国特色。

但另一方面，也证明了名人效应在历史叙事中的重要作用。

达·芬奇的成就我这里就不详细说了。 对于后人来说，五百年来，达·芬奇就像一座“山”。 它的高度高不可攀，他的神秘程度也无法解释。 。

他是艺术领域无与伦比的大师。 他还在工程、力学、解剖学、科学和机械制造等领域贡献了大量理论。

自从工业文明兴起以来，人们对达芬奇的好奇心一直没有减弱，因为他在他生活的时代提出的很多工程理论和机械原理在工业文明时代都有很多实用的可能性。

与其他艺术家相比，达·芬奇的传世画作并不多。 据傅雷介绍，他的传世真迹画作不足十幅。

毫无疑问，他的创作手稿传世数量远远多于他的艺术作品传世数量。 至于到底有多少手稿流传下来，目前学界并没有准确的数字。

除了《蒙娜丽莎》之外，另一幅作品《最后的晚餐》也很有名。

由于传世作品不多，《蒙娜丽莎》在后世的流通和叙述中成为了一流的名画。 这可能与这个因素有关。 如果达·芬奇像荷兰画家伦勃朗或者德国画家丢勒那样拥有大量的画作流传于世，那么《蒙娜丽莎》在历史叙事中的份量可能又是另一种情况了。 当然，毫无疑问，《蒙娜丽莎》是一幅世界名画。

瓦萨里在《巨人时代》中对达·芬奇有这样的描述：“上帝通常会将其最丰富的天赋倾注给人类，有时又奇迹般地将这些无与伦比的天赋融合在一起，赋予一个人美貌、美德和天赋，所以这一个人无论做什么都会表现出色。这向世界表明他是上帝赐予的特殊礼物，而不是人类创造的天才。”

傅雷在《世界艺术杰作二十讲》中也有类似的说法：“在文艺复兴时期身心和谐、各种感官均衡发展的人们中，列奥纳多是令人惊叹的代表。” 达·芬奇奇在艺术史上的地位如此之高，以至于即使在整个人类文明史上，他也是一个巅峰。

因此，这样一位拥有顶级流量的艺术家带来的名人效应，是他的作品在后世叙事中不断强化的重要原因之一。