Project Runway是什么意思、读音(Project Runway 二十周年：它还在播，谁还在看？)

大家好，今天给各位分享Project Runway是什么意思、读音的一些知识，其中也会对Project Runway 二十周年：它还在播，谁还在看？进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

1、历经一年的停播，今年，ProjectRunway第二十季以“全明星（All-star）”阵容回归，作为对节目开播二十周年的庆祝。所谓“全明星”，即是召回过往二十年参与过节目的选手们，尤其曾经的人气选手，再次进行每周特定主题的设计挑战，争夺冠军。

2、四月初，首集播出，伴随过往参赛片段的闪回，出现在观众脑海的，是那些年接受时尚启蒙，目睹创意、剪裁与制衣过程时的兴奋。

3、其实，这已是ProjectRunway的第三次“重生”：2004年，试播季播出后差点无人签约；由电视平台Bravo转至Lifetime播出后，则受到哈维·韦恩斯坦性骚扰丑闻影响——该电视台由韦恩斯坦创办，在2017年一度破产；同时期，作为元老的HeidiKlum和TimGunn离开节目，2019年，第二任主持人KarlieKloss也宣布离开，节目处于风雨飘摇的境地……

4、回到开场白的那句话——“Onedayyouarein.Nextdayyouareout.”——它会是这个节目二十年间的隐喻吗？走到二十年的ProjectRunway，还可以有什么？

5、从试播季开始，ProjectRunway的初衷便是“发掘下一个杰出的美国设计师”。节目的种种规则皆围绕它而生：富有想象力的设计挑战，包含帕森斯设计学院导师TimGunn、MarieClaire创意总监NinaGarcia等时尚行业专业人士在内的评审团，以及登上纽约时装周的最终奖项……在2004年，它无疑极具诱惑力，然而，如今再看呢？

6、我们不妨将其拆分成关键词。“发掘”——如今不再需要借助电视这类传统媒介；“杰出的”——其评判标准却在美学与商业间摇摆；“美国”——更是不符合时尚行业追求的“多元化”准则。

7、Reddit社区中有网友敏锐指出，“如今的时尚行业没有那么多守门人（gatekeeper）了。人们可以通过社交媒体让自己的品牌出名，而不需要登上杂志或参加时装周。或许，选手们之所以愿意参加ProjectRunway，看中的只是曝光和奖金。”

8、这是事实。身处如今的时尚世界，大多设计师品牌往往遵循如下发展路径：先凭借几个标志性的设计走红社交网络，再基于明星同款或“爆款”带来的关注度，一步步拓展并完善品牌视觉形象和设计实力。而比起电视媒体的“发掘”，入围LVMHPrize、BFA、CFDA等专业时尚大奖，相较之下更容易受到业内人士的瞩目。

9、ProjectRunway发掘的“杰出设计师”们向来缺乏后续发力的能力。开播二十年，制作超过二十季节目，真正走入公众视野且被行业认可的设计师寥寥可数：其一，是第四季冠军ChristianSiriano，他为JenniferLopez、SarahJessicaParker、Rihanna等诸多名流打造红毯礼服，并于2018年回归ProjectRunway，取代TimGunn成为选手导师；其二，则是被称作“婚纱女王”的LeanneMarshall。

10、除此之外，更多选手被抛掷到一个“不温不火”的尴尬位置，既小有名气，又无人问津，比如第一季冠军JayMcCarroll拍了一部长达一小时的纪录片，ChrisMarch有一档真人秀，SantinoRice成了RuPaul’sDragRace的常客，MalanBreton、DanielVosovic和IrinaShabayeva等人断断续续在纽约时装周上展示过自己的时装。

11、本季回归的设计师MilaHermanovski道出了隐藏的真相，对这群参赛并建立个人品牌的设计师们而言，日子并不好过，短暂的参赛后是短暂的目光和长久的沉寂，因而她需要“再参加一次，看看会有怎样的机会”。最终，在自身赛季闯至决赛的她，在第二期便遭淘汰。

12、其实，ProjectRunway也制造了四位“超级明星”，即四位最初的主持和评审，HeidiKlum、TimGunn、MichaelKors以及NinaGarcia。

13、这档真人秀让MichaelKors成为真正意义上的明星设计师，他的名气对品牌ipo起了不容忽视的作用；NinaGarcia如今是美国版ELLE的主编，在美国广播公司（ABC）为奥斯卡颁奖典礼做红毯解说，还为J.C.Penney担任顾问；HeidiKlum则摆脱了单一的维密超模的身份，与品牌联名，推出自己的珠宝系列；TimGunn则因其品味、审美和人格魅力，出了三本时尚相关的畅销书，不断收到如《老爸老妈罗曼史》、《绯闻女孩》等美剧客串的邀请......

14、如今，四位元老独留NinaGarcia，这也是人们质疑的指向之一，ProjectRunway第二十季，是否还有相应的号召力？

15、毕竟，今时今日，netflix和Amazon都以同类型真人秀前来打擂，前者的NextinFashion，参赛设计师多有明星或知名时装屋合作的经历，请来DonatellaVersace、OlivierRousteing、IsabelMarant等欧洲明星设计师与EmmaChamberlain、BellaHadid这类社交网络起家的itgirl作客座评审；后者的MakingtheCut由HeidiKlum和TimGunn出走后创办，三季节目辗转纽约、巴黎、东京三座时尚都市，动辄选址于埃菲尔铁塔下、卢浮宫内、涩谷街头走秀……论噱头、话题度、对选手的助力程度，ProjectRunway似乎都不占优势。

16、好在ProjectRunway的单集品质，依然甚于NextinFashion和MakingtheCut，至少在IMDb网站的评分页面上如是。

17、一位观众认为，“无法想象NinaGarcia会像GigiHadid一样，和其他选手一起躺在缝纫室的地板上；NextinFashion的（导师）反馈并不总是有帮助的；好像没人想要看起来像个刻薄的法官，所以每个人都试图表现得过于积极。”

18、还有人直指几档节目参赛选手的实力悬殊，“你必须有无可挑剔的缝纫技巧和独特的视野才能在ProjectRunway抵达顶峰。但NextinFashion的情况并非如此。许多东西缝得很粗糙，看起来就像学生的作业。即使有裁缝的帮助，前三名选手的作品也没什么创新的观点。”

19、更重要的是，NextinFashion基于话题度和视觉刺激强度选择的设计师们，带有一丝短视频时代争夺短暂注意力的浮夸的张扬，让人觉得最后的获胜者是“下一个病毒式走红的时尚单品创造者”，而非“下一个杰出的设计师”。“你没法想象这里有人会做出类似TheRow、ProenzaSchouler的衣服。”

20、与之相对的是，第一季播出时，《纽约时报》评论家亚历山德拉·斯坦利就曾如此描述ProjectRunway，“对创意、才华和天赋如实的记录和呈现，在这里比什么都重要。”短短24小时之内，每个设计师根据命题拿出草图，购买面料，缝制、剪裁和调整服装，再让T台模特在评委小组面前展示作品——镜头仅仅如实地记录闪光的灵感时刻，如同一部简洁、流畅的时尚纪录片，没有低俗的反应镜头，没有可怕的罐头音效，也没有刻意炮制的抓马事件。

21、据称TimGunn在与制作组沟通时，强调了“创意”本身被呈现的重要性。他提及，要让参赛者自己缝制设计，而非由裁缝在幕后代为操刀；要在夜间关闭参赛者的工作室，才能把注意力真正放在设计师的设计水准，而非他们通宵工作的耐力上。

22、这些极细小的元素的堆叠，最终让ProjectRunway变成一档具有特殊意义的“时尚启蒙”真人秀。节目播出前，也就是2004年前，有一种观点认为，时尚是“局内人”的行业，永远不会在电视上呈现，“它是一个非凡的、近乎神圣的世界，但没有人知道它是什么样子。因为它被光环遮蔽住了。”

23、一件衣服如何诞生？一个想法如何成型？事实上，只要答好了这两个问题，便对“时尚是什么”做出了平实的回答。因为，时尚的本质，永远是衣服；而设计师之所以区别于裁缝，也在于其品味、视野与创新能力。ProjectRunway最让人振奋之处，就是把神秘且遥远的“时尚”从圣坛上捧下，并不满足于展示表象的光华，而是展露它核心之中最迷人的部分，让人得以目睹创意的发生。老实说，第一次看ProjectRunway，谁没有为设计师们高超的缝制技术心旌摇曳过呢？

24、首播几年后，帕森斯学院以及其他时装院校的入学人数翻了一倍，成千上万的美国孩子梦想入读设计学校，“设计师”也被赋予了“造梦者”的标签和发声的权力。MichaelKors曾在一则采访中提到，“在ProjectRunway之前，你永远听不到设计师说话。你可以读到他们的文章，看到他们的照片，看到他们的衣服，然后把这些点联系起来，但缺失的部分是听设计师们谈论时尚。”

25、的确，ProjectRunway在某种程度上提升了设计师在美国社会的地位——不过，面对这些扬眉吐气的设计师们，节目的镜头仍保持着谦和的平视。发展到第二十季，ProjectRunway最重要的规则之一，仍是要求设计师们亲自动手缝制。在这一点上，MakingtheCut或许可作为反面例子。因为允许设计师采用裁缝在短时间内完成他们设计的草图，节目遭遇了大量批评，“让通宵缝制的裁缝们隐形于镜头之外，是否是一种对劳动的剥削？”

26、坚持发掘新人，坚持创意的平实，坚持对手工的要求，ProjectRunway多年未变的古板规则，令它犹如一位严谨的时尚原教旨主义者，却也在眼花缭乱、视觉爆炸的时代里，显出独特的、沉默的、格外坚实的质地。

27、仔细回溯，ProjectRunway也像一面镜子，一把尺子，映照着美国时尚二十年的发展历程。从节目的奖项设置就可窥见——2004年的首播季，优胜者可获得10万美元的品牌创始基金、零售服装品牌BananaRepublic长期的指导以及时尚杂志Elle内的一篇支持专题。这意味着，在2004年的美国，以GAP、BananaRepublic为首的零售服装品牌仍是服装消费的主导，纸质时尚刊物的权威性同样不言而喻。

28、这些奖项也彰显着特定的时代性，就比如，第二季的奖项之一，是设计师经纪公司的一年代理合约；到了第三季，INCDesign（国际概念设计公司）改换作长期指导的合作对象——第十七季时这个角色由美国时装协会（CFDA）担任；第四季时，奖项加入在电商平台Bluefly.com售卖个人时装的机会，第八季时，平台替换成GAP旗下的Piperlime.com，而后又在2017年转去电视台的电商平台bravotv.com售卖；第九季，节目也调转过方向，将大型百货作为售卖渠道，与Lord&Talyor、Belk等老牌美国百货建立联系；第十三季，也就是2016年，美妆品牌MaryKay开始向优胜者未来一年的时装秀提供专业化妆师的美妆服务；而第十六季，与J.C.Penney联名合作胶囊系列则变成了一种奖励。

29、创始资金从10万美元增至25万美元的背后，藏有一块块浓缩着美国时尚行业发展的时间碎片：设计师经纪公司的昙花一现、百货与电商平台的博弈、联名系列的火热、以及美国时装协会影响力的拓展、纸媒的失势……

30、当然，节目本身也在顺应时代的发展调整规则。2019年，节目组大换血，迎来新主持人KarlieKloss和新导师ChristianSiriano，出于年轻化和时势需求，ProjectRunway的T台上第一次出现跨性别模特，也开始邀请不同种族、体型的模特的登台——这是一种对于多元化和包容性“迟到的弥补”。当季的一次挑战，主题被设定为为奥运会和残奥会选手设计服装，一名设计师为截肢者设计，另一名则为轮椅运动员设计。这表明，节目对设计师的甄选，开始逐渐聚焦于为所有消费者设计服装的能力。

31、节目还有过一项任务，要求设计师拥抱过去以及成长的土壤，将“我是谁，我来自哪里”以设计的语言做出表达。这牵连着消费者日渐变化的心态，人们对品牌背后的文化越来越感兴趣，比如说设计师的成长背景，设计师与土地的情感连结，亦或是这片土地传承的独特文化。为了取悦消费者，如今的时装品牌无法满足于做好一件衣服，同时需要讲好一个品牌相关的故事。

32、第十八季ProjectRunway中还曾引入过限时抢购挑战，观众有机会购买在节目中看到的部分服装，也有机会通过Instagram投票决定哪些能够被出售。这种“限时抢购”与折扣无关，更多是通过社交媒体创造兴趣和引发需求，而消费者实际的需求是否够多，则是设计能否投入生产的决定因素——更残忍地呼应了时下消费社会对时尚创意的制约。

33、这很好地解释了ProjectRunway存续至今的原因。期待戏剧性事件的人，可以直接点开时尚版新闻，因为时尚世界的每时每刻，都在上演意料以外的人事变动；期待噱头和排场的人，也可移步NextinFashion和MakingtheCut，它们拥有刺激和满足感官的魅力；而ProjectRunway，可以继续当一块活化石，作为时尚集体记忆的载体，不断吸收着周身的变化，安静依然。

34、为ProjectRunway庆祝二十周年，同样是对时尚产业，甚至时间与存在本身的庆祝。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。