日本农林水产大臣野村哲郎，藤本弘

作者：海上香格里拉

前言：2010年3月SANAA荣获普利兹克奖，同年9月上海世博会期间，上海建筑师协会邀请妹岛和世来同济大学演讲，引发“认可热”。日本建筑师在中国的“学习热”。 2011年日本仙台和福岛地区发生3月11日地震和海啸后，日本建筑师在东北地区启动了灾后恢复工作，并实施了各种实践。在这次地震中，伊东丰雄设计的仙台媒体中心更受关注，因为它仅部分墙体被撕裂（图24）。笔者对日本现代主义的认识首先从安藤忠雄（《安藤忠雄》、中国建筑工业出版部《连战连败》）开始，继而购买了中国建筑工业出版部《丹下健三》、《黑川纪章》，我了解了它。伊藤、萨那、隈研吾。本文继上述《日本现代建筑承上启下的建筑师新陈代谢派：桢文彦、黑川纪章、菊竹清训》之后，首先将伊东丰雄、妹岛和世、西泽立卫、藤本宗介、平田明久五位建筑师归类为新陈代谢主义菊竹清贯的分支（图1），并考察他们的作品. 重点介绍和作品展示。我们呈现各位建筑师的想法，阐明这条支流的发展现状，解释他们的作品如何展现新陈代谢的“活跃活力”。其次，作者客观地分析了这五位建筑师实际上是如何受到筱原一夫等日本现代建筑分支的影响的。

图1：新陈代谢学派“菊竹学派”主要成员肖像- 绘画：海上香格里拉1.新陈代谢学派“菊竹学派”[1]：1.伊东丰雄- 跨越多条线的人物日本现代主义建筑的发展历程最佳继承者： 1-1. 伊东丰雄在现代主义建筑中的地位及其血统： 芦原喜信：伊东丰雄童年住宅的设计师。丹下健三：伊东丰雄在东京大学本科期间曾多次上过丹下健三的课，但他没能每次都亲自观看丹下教授的课程，所以他经常在电视上观看丹下健三的课程。丹下健三设计的香川县政府大楼是伊东丰雄大学毕业旅行中印象最深的建筑。菊武正本：当时菊武正本办公室的学生人数最多的是早稻田大学，东京大学毕业生伊东丰雄最初是替补候选人。与当时的丹下研究所不同，丹下事务所拥有一支精英团队，但相比之下，菊竹事务所的每一个人都是成绩优秀的。隈研吾：与隈研吾相比，伊东丰雄对日本传统建筑不太感兴趣。筱原一雄：当时，伊东丰雄与筱原一雄的学生坂本和成、泷浩二关系密切，其中筱原对白米的影响尤为明显。这表明伊东丰雄在成长过程中受到了许多日本建筑领域著名建筑师和学者的影响，并将其运用到自己的设计实践中，贯穿了日本现代主义建筑随后的诸多发展。 1-2.伊东丰雄的一生和成长历程：

伊东丰雄1941年出生于韩国首尔，在与藤森辉信同乡的长野县度过了童年，并就读于东京日比谷高中。 1965年从东京大学建筑系毕业后，在菊竹清云建筑事务所工作至1969年。 1971年成立城市机器人事务所（URBOT），1979年正式更名为伊东丰雄建筑设计事务所。他于2013年获得普利兹克建筑奖，此前曾获得日本建筑学会奖和威尼斯双年展金狮奖。[2] 1-3. 伊东丰雄的主要作品及其所体现的设计理念： 1-3-1. 伊东丰雄的早期作品：现代主义住宅与中小型建筑的实践[2][3] 东京中野本町住宅（WHITE U Residence）、大三岛银色小屋（SILVER HUT）、横滨风塔、横滨中华街车站、东京中目黑T-OFFICE、川越三寿寺纪念馆等都是伊东丰雄早期项目的小型建筑实践作品的一部分。 《WHITEU House》是伊东丰雄向筱原一夫致敬的作品。房屋平面呈马蹄形，中央有一个半开放的花园，建筑立面表现出一个封闭的空间去城市。同时，建筑造型纯粹，但有几何体的局部交错和切割，是筱原一夫第三种风格住宅类型的再现（图6）。银屋、横滨风塔、横滨唐人街车站的整体造型也采用了相对纯粹的椭球形体量，同时以不同的方式和程度表达了虚拟与现实空间的关系。（图7、8、9、 10、11）。中目黑T-OFFICE是伊东丰雄早期的公共建筑，他继承了筱原一夫的第三种风格，并尝试了一种新的建筑方法（工字梁）（图12）。宇辻小姐纪念馆是已故日本著名西洋画家宇辻小姐的个人作品收藏。该基地位于川越市中心，周围环绕着田野、河流和森林。设计理念优先考虑场地周围的自然环境，本案采用了标志性的平屋顶设计。通过场域的关联和博物馆本身的功能，本项目的平面采用了四个象限的“场型漫游平面”。第一象限是门厅中欲望需要被提升但被抑制的空间，第二象限和第三象限分别是第一展厅和第二展厅，这两个展厅之间有正空间和负空间。一种关系。第四象限是一个沙龙，有一个半透明的空间，你可以在那里喝咖啡。设计方法主要是正负垂直方向性的比较。同时，伊藤考虑到自己作为日本西式画家的独特身份，试图在白盒子内创造一个西式的徜徉空间，一种日西风格融合的抽象表达（图13、 14 和15)。 1-3-2.伊东丰雄中期作品——中央大学公共建筑与综合设施实践[2][3]a.仙台媒体中心——ENDAI MEDIATHEQUE（图16、17、18、19、20、21）、 22, 23) 业主希望这座建筑不仅仅是一个公共图书馆，而是一个代表新时代的媒体中心，具体要求如下：服务。 2）充分利用网络设备，为每个终端设置节点。 3）充分考虑残疾人的需求，使建筑成为残疾人与健全人、使用者与经营者之间顺畅沟通的媒介。这三点被称为“仙台媒体中心宪章”。伊东丰雄将建筑的外观设计为一个透明的玻璃盒子，室内像海藻一样不规则、规则排列的核心结构从外面清晰可见，使得整个建筑看起来就像一个水族馆。很多学者认为，伊东丰雄想通过这座建筑来表达“软建筑”的概念。

笔者于2018年8月下旬参观了仙台媒体中心。地点位于仙台市中心，对面就是热闹的国分镇，靠近东北大学主校区。与周围的城市环境相比，这座建筑并不起眼。这座建筑坐落在夏季郁郁葱葱的成排榉树之中，与周围环境融为一体。这是一个公共图书馆，所以平日里有很多市民在这里看书。所以，为了避免给大家带来不便，拍摄室内建筑的照片一定要申请并戴上袖子，并且必须保证我只会拍照。请勿拍摄建筑物或人物的照片。当我从一楼正门进入大楼时，我立即感受到一楼热闹的气氛，这里举行公共会议，也有咖啡和餐厅。作为一名建筑师，笔者认为，室内管状核心筒的“二合一”设计，类似于海藻，既具有运输作用，又具有承重作用，极大地释放了公共空间，其布置也考虑到了流动性。公共空间。我觉得我是。线条给了用户选择的自由，让公共空间变得更加有趣，管状的交通中心本身也成为了一个景观元素。透明的立面可以让室内的人感受到室外的天气变化，给他们一种置身“城市森林”的感觉，减少室内外的界限，提高“新陈代谢”也是一种表现。 b. 岐阜媒体中心/大家之森岐阜媒体中心是伊东丰雄继仙台媒体中心之后建设公共图书馆的尝试，笔者在2016年至2018年期间曾3次访问过该建筑。笔者认为，该项目与仙台媒体中心有异同，主要体现在建筑手法和表现形式上。与仙台媒体中心模糊室内外界限的做法不同，该项目主要涉及室内“塑造”“大家之森”，控制仿生穹顶的形状、原木的纹理以及天然材料的效果.等被使用。通过灯光实现“新陈代谢”的表达（图25、26、27、28、29、30）。 c.代谢现代拱门，多摩美术大学图书馆2015年3月和2017年6月，我两次参观了位于东京西部八王子市的多摩美术大学图书馆。笔者认为，这个例子是伊东丰雄对筱原一夫第三风格建筑和新陈代谢的全面理解。建筑设计采用并简化了哥特式建筑穹顶的基本元素，适当改造母体元素并按一定的图案组合，形成大量大大小小的“洞穴”，并融入了虚拟元素和三维元素.这是一个组合。在赋予建筑现代功能的同时，与周围的自然环境融为一体。笔者认为，现在的拱结构是一种“新陈代谢”的现代拱，释放了“洞”内建筑的室内空间，也实现了平面布置的自由度（图31、32、33）。 34、 35）。 d.山梨学院大学国际交流中心——与结构大师佐佐木睦雄共同制作山梨学院大学位于山梨县甲府市郊外的石和温泉风景区外。该建筑位于校园一角，体量主要由两座风车、公寓和一座低层会议中心组成，中心呈圆形平面。这是伊东丰雄教育建筑中较新的作品，结构设计得到了结构大师佐佐木睦夫的大力配合。其结构非常合理，公寓承重墙暴露在外，建筑首层抬高，非承重墙作为预埋材料嵌入结构内部。被升高。两间公寓以不同的颜色区分。

会议中心采用钢结构体系，单个承重柱非常小，节省钢材并提高美观度（图36、37）。作者的建筑结构和造型非常怀念菊竹清的“新陈代谢”建筑。 e. 能剧团高圆寺这是江户时代盛行的能剧团。设计理念：在欧洲，音乐原本是贵族的消遣，最终变成了大众的东西。因此，如何打造流行的优雅，是伊藤大师设计的出发点。竣工后，隈研吾对“大螺旋楼梯”特别挑剔，他说：“无论怎么看都是豪华的。”而伊藤大师则回答说：“其他都是平民文化的一部分。” ” 。设计手法：屋顶为多个锥面相交而成的凹多面体，避免对周围建筑产生压力感。同时，利用正交坐标系对街道边界面进行切割，形成内外边界模糊的边界面。这个方法堪比台中歌剧院。结构体系：本案为“铁舱”。同时，屋顶和墙壁之间连续的结构关系也是日本文化中对“安全”的一种诠释（图38、39、40、41、42）。 f.松本市民美术馆——“新陈代谢”的文化复兴松本市民美术馆位于长野县松本市，可以与座高圆寺进行比较分析。松本市民艺术中心与座高圆寺相比显得狭长，与周围的建筑相比显得更大，我们想要强调的空间在水平方向上进一步延伸（图43、44、45、46）。47）。笔者认为，藏王/高圆寺和松本市民艺术中心想要表达的是一种城市文化的“新陈代谢”再现。 g. 台中歌剧院、表参道TOD’S、MIKIMOTO——“新陈代谢”的城市建筑

该项目是当代建筑结构体系的新表达。设计理念是欧洲城市的一个中心广场，可以从各个方向进入。该项目的概念主要是由外向内向各个方向延伸的道路网络的交叉点。首先，用一个立方体积占据整个基地，然后在这个体积内部形成一个洞穴系统。接下来，利用笛卡尔坐标系对街道界面进行裁剪，形成内外边界模糊的界面。这或许就是伊藤教授对“透明”的理解。关于透明度，我们以后介绍SANAA的时候会比较一下。多摩美术大学图书馆（图32）在处理街道边界切割时使用非垂直坐标系。设计方法是“剖面作为模型”和“立面作为围护元素”。台中歌剧院是前者，表参道TOD'S和MIKIMOTO是后者，我认为两者都是“新陈代谢”的城市建筑。结构体系主要扩展采用包子结构。当时，该事件的项目负责人是平田幸久（图48、49、50、51、52、53、54、55、56）。 h. VIVO CITY ~“新陈代谢”的城市张力新加坡最大的商业综合体设计理念：一是标志性的城市立面，在商业空间内循环的有机商业空间，同时是混凝土结构墙体二是丰富的空间内部的体验增强了有机性。从建筑外部延续到内部的波浪形表面给人一种不断扩张的感觉。多样化的城市空间和建筑这个给游客留下深刻印象的地方，给人的印象是建筑忽略城市的同质化，通过有机的空间唤起人们的活力。建筑的设计方法主要以景观为主，考虑视线和建筑高度的限制。建筑结构采用各种波浪面，结构体系采用展开的发髻结构，笔者认为表现出城市“新陈代谢”的张力（图57、58、59、60、61、62、63、64） ）。 1-3-3、伊东丰雄后期作品：城乡复兴实践[4][5]a、311东日本大地震海啸灾后恢复：2011东日本大地震海啸后建筑师志愿者支援计划与日本建筑在家居协会倡导下，日本建筑师率先为受灾最严重的宫城县、福岛县和岩手县启动了恢复支援计划。伊东、SANAA、山本理研、大西真纪等日本著名建筑都是志愿者为当地灾民建造的临时住房，但这里要介绍的伊东丰雄的主要作品有：相马孤儿院和南孤儿院青岛家庭的游乐场。岩沼住宅和宫城野住宅（图65、66、67、68、69、70）伊东丰雄曾在接受采访时表示：对灾区的提案实际上是他经常提出的现代主义建筑。虽然与理念相矛盾，这也体现了伊东丰雄的建筑设计注重自然人的情感与实用性的融合，而不是单纯追求概念化和创新，你可以感受到伊东丰雄对灾区人民的体贴。一个温暖的建筑方案[4]。作者认为，这也是对伊东丰雄“新陈代谢思想”的新诠释。相马儿童之家位于福岛县相马市北渊1-15-1。这是位于该问题的一系列作品。 “人人有家”项目中距离受损核电站最近的“草帽”屋顶下的空间，由三根画有鸟类和松鼠图案的树状柱子高高支撑，提供了一个室内公园，孩子们可以自由奔跑，和朋友们一起玩耍。南爱岛家庭游乐场位于福岛县鹿岛区南爱岛鹿岛友宏町13号，地址就是马戏团。儿童游乐场的游乐场形状。

入口空间的木结构节奏非常有力。木框架向天空翱翔，成为南相马力量、活力和宁静的新象征。岩沼之家位于宫城县岩沼市南野2-17-5，房子中央摆着一张长桌，当地农民可以走来走去，在线上或线下出售他们的美味农产品，或者与朋友聊天。能。在设计和建造的过程中，设计师、使用者、投资人都有不同的想法，但这个项目让大家能够互相理解。通过这种方式，建筑可以将不同的人聚集在一起，并展示以人为本的方法。虽然宫城野住宅被拆了，但伊东丰雄谈到这座房子时说：“当我们设计这座房子时，我们也是临时住房区的居民。居民是设计师，设计师也是居民。这太棒了。我很惊讶。” “我很感动。这就是一系列‘为所有人提供住房’项目的开始。”2016年临时住房区被拆除后，居民搬进了新居滨的永久住房。所有建筑材料都被保存并重建，成为新开始的象征。从那时起，这所房子就被用于新成立的社区的各种活动。 [5] b.大三岛复兴计划——代谢思想的现代诠释笔者于2017年3月18日在东京惠比寿伊东丰宿参加了大三岛复兴计划课程，并于次月继续听课。同年9 月1 日，在东京骊住主办的大三岛振兴项目展览会上，我参观了位于广岛县附近今治市的大三岛振兴项目工地。在惠比寿讲座上，友好的今治市市长进行了讲座，随后是伊东丰雄和干久美子的讲座，随后是问答环节。在讲座开始前，我也有幸听到了伊东丰雄牧师的讲座。完全的。 （图5）。结合下面的展览内容和笔者的记忆，大三岛振兴计划可以理解为日本的“乡村回归计划”。展览中有一张照片和数据给我留下了深刻的印象：这张照片比较了搬到东京和大三岛后的生活成本、作息时间。尽管它提供了比较和反思的空间，但“回归乡村生活”的指示仍然很突出。说起笔者的《来岛》，9月1日，我从广岛乘坐巴士前往大三岛北端，下车后才发现，我是从岛北端前往伊东丰岛的。从博物馆、银屋、岛南端游轮码头出发的巴士一个小时后就到了，所以我们步行、慢跑了大约10公里，大约在同一时间到达目的地。作为公共汽车的时间（图71、72、73、74、75、76、77、78、79、80）。

本章小结：本章考察了伊东丰雄的作品，包括他早期的现代主义住宅和中小型建筑实践，中期的中大型公共建筑和一般设施实践，以及他的后期作品。 - 城乡振兴实践、现代主义建筑设计与理念。作者主要强调伊东丰雄在设计作品中如何继承和发展了菊竹清典的“新陈代谢”哲学和筱原一夫的“第三种住宅风格”。

图2：日本建筑学会编《菊竹的学校-建筑的表达和传承》 - 图片：海边香格里拉

图4：2016年9月伊东丰雄在东京设计周的活动——海边香格里拉酒店摄

图5：2017年3月18日，伊东丰雄在东京惠比寿讲座上的亲笔签名- 海边香格里拉酒店供图

图6：WHITE U住宅，筱原一夫对伊东丰雄早期作品的影响——图片：海上香格里拉

图7：伊东丰雄早期住宅作品Silver Cottage 内的办公空间- 照片：海边香格里拉

图8：Silver Cottage，伊东丰雄早期住宅作品内的公共空间- 照片：海边香格里拉

图9：伊东丰雄早期住宅作品《银色小屋》外观——摄影：海边香格里拉

图10：横滨唐人街车站，伊东丰雄早期作品- 图片：海边香格里拉酒店

图11：横滨唐人街车站，伊东丰雄早期作品- 照片：海边香格里拉酒店

图12：中目黑T-OFFICE，伊东丰雄早期作品- 图片：海边香格里拉

图13：伊东丰雄早期作品，川越三寿寺纪念馆正门图片提供：海上香格里拉

照片：海边香格里拉图15：川越水辻纪念馆无柱展厅，伊东丰雄早期作品- 照片：海边香格里拉

图16：宫城县仙台媒体中心(SENDAI MEDIATHEQUE) - 照片：海边香格里拉

图18：仙台媒体中心的海藻状管状交通核- 照片由海上香格里拉提供

图19：仙台媒体中心管状交通核心解放公共空间——海边香格里拉酒店供图

图21：仙台媒体中心开业后公共粉丝空间内的躺椅- 海边香格里拉酒店供图

图22：仙台媒体中心的捆绑交通枢纽本身就是一个景观元素 照片：海边香格里拉

图23：仙台媒体中心飞机导览-拍摄：海上香格里拉

图24：2011 年东日本大地震期间仙台媒体中心的墙壁剥落- 照片由海边香格里拉酒店提供

图25：岐阜媒体中心外观照片提供：海边香格里拉

图26 岐阜媒体中心平面图图片提供：海上香格里拉

图27 岐阜媒体中心及周边环境整体模型图片提供：海上香格里拉

图28：岐阜媒体中心星巴克咖啡厅入口一体化设计海边香格里拉酒店供图

图29：岐阜媒体中心室内阅读空间照片：海边香格里拉

图30：岐阜媒体中心室内阅读空间的书架- 海边香格里拉酒店提供

图31：多摩美术大学图书馆“洞穴”的尺寸变换及现实与虚构的处理图片提供：海上香格里拉

图32：多摩美术大学图书馆建筑与周边自然环境的融合- 图片提供：海上香格里拉

图33：多摩美术大学图书馆现代拱形结构解放室内空间- 海边香格里拉酒店供图

图34：提高室内空间利用率的多摩美术大学图书馆结构- 照片由海边香格里拉酒店提供

图35：多摩美术大学图书馆正面的“现代洞穴” 照片：海边香格里拉

图36：山梨学院大学国际交流中心正面图片提供：海边香格里拉

图37：山梨学院大学国际交流中心内部空间图片提供：海上香格里拉

图38：座古园寺剧场的侧视图，展示了波浪形的屋顶- 图片由海边香格里拉酒店提供

图39：座古园寺一层入口附近的走廊及两侧展览空间海边香格里拉供图

图40：座古园寺螺旋楼梯（仰视） 图片来源：海边香格里拉

图41：座古圆寺剧场的螺旋楼梯（俯视图） 照片：海边香格里拉

图42：座古园寺二楼咖啡厅及夹层空间图片提供：海边香格里拉

图43 松本市民艺术中心整体模型与周边环境的关系摄影：海上香格里拉

图44：松本市民艺术中心面向道路的立面和入口悬挑空间图片提供：海上香格里拉

图45 通往松本市民艺术中心二楼的大楼梯和自动扶梯图片提供：海边香格里拉

图46：松本市民艺术中心二楼走廊及休闲座椅图片提供：海边香格里拉

图47：从松本市民艺术中心观景台俯瞰松本市图片提供：海边香格里拉

图48：台中歌剧院轨迹，TOTO伊东丰雄展览海报- 图片：海边香格里拉

图49：台中歌剧院轨迹，TOTO伊东丰雄展览图片素材- 图片：海边香格里拉

图50：台中歌剧院轨迹，TOTO伊东丰雄展模型展示- 图片：海边香格里拉

图51：台中歌剧院轨迹，TOTO伊东丰雄展模型展示- 图片：海边香格里拉

图52：台中歌剧院轨迹，TOTO伊东丰雄展模型展示- 图片：海边香格里拉

图53：台中歌剧院轨迹，TOTO伊东丰雄展模型展示- 图片：海边香格里拉

图54：台中歌剧院的轨迹，TOTO伊东丰雄展览结构展- 图片：海边香格里拉

图55：表参道TOD’S 城市界面- 照片：海边香格里拉

图56：表参道MIKIMOTO 城市界面- 照片：海边香格里拉

图57：从VIVO CITY露台欣赏新加坡圣淘沙岛海景- 摄影：海边香格里拉

图58：VIVO CITY 露台和楼梯- 照片：海边香格里拉

图59：VIVO CITY城市界面——图片：海边香格里拉

图60：VIVO CITY铁路入口- 照片：海上香格里拉

图61：VIVO CITY户外游乐设施-拍摄：海边香格里拉

图62：VIVO CITY人行天桥与建筑的继承关系——拍摄：海边香格里拉

图63：VIVO CITY户外平台木质铺装- 照片：海上香格里拉

图64：VIVO CITY室外平台突出交通中心——摄影：海上香格里拉

图65：伊东丰雄在东京天王岛模型仓库（建筑仓库）的专用货架- 照片：海上香格里拉

图66：2011年东日本大地震期间伊东丰雄支援项目主要分布- 图片：海上香格里拉

图67：伊东丰雄东日本大地震救灾项目“大家之家”住房系列1 - 海边香格里拉供图

图68：伊东丰雄的东日本大地震救灾项目“大家之家”住房系列2 - 照片：海边香格里拉

图69：伊东丰雄东日本大地震救灾项目“大家之家”住房系列3 - 图片：海边香格里拉

图70：伊东丰雄东日本大地震救灾项目“大家之家”住宅系列4 - 图片：海边香格里拉

图71：2017年3月，今治市长在东京惠比寿参加“伊东东洋塾”讲座。照片提供：海边香格里拉。

图72：东京惠比寿伊东东洋宿大三岛振兴规划路线模型展示照片：海边香格里拉

图73：东京骊住大三岛振兴计划展览门票- 照片：海边香格里拉

图74：东京骊住大三岛振兴计划展览照片：海上香格里拉

图75：东京骊住大三岛振兴计划展览街道模型- 照片：海边香格里拉

图76：移居大三岛和移居东京的月消费及作息时间对比图1 - 照片：海边香格里拉

图77：移居大三岛与移居东京的月消费及作息时间对比图2 - 图片：海边香格里拉

图78：茶山岛交通情况及路线图- 图片：海上香格里拉

图79：大三岛伊东丰雄美术馆及周边景观照片：海上香格里拉

图80 大三岛伊东丰雄美术馆内部布局照片：海上香格里拉

图81：日本GA建筑杂志增刊《伊东丰雄读本-2010》 - 照片：海边香格里拉

图82：日本GA建筑杂志增刊05 《伊东丰雄：建筑的过程》 - 图片：海边香格里拉2、SANAA 妹岛和世- 女性建筑师金字塔：2-1、妹岛和世在现代主义建筑中的地位及其传承关系：妹岛和世是第二位获得普利兹克奖的女建筑师，充分展现了女性在建筑中的审美和灵活表达。密斯·凡德罗：我个人很欣赏密斯·凡德罗巴塞罗那德国馆的流动空间、法恩斯沃斯大厦的开放空间以及西格拉姆大厦“少即是多”的设计理念。 `` 一切都很棒。它对妹岛和世的设计理念产生了很大的影响。筱原一夫：妹岛和世在横滨国立大学演讲时，经常回顾学生时代的筱原一夫的房屋模型，筱原一夫的房屋设计简单的造型和强烈的几何逻辑对她影响很深，我曾经说过我给了回顾future.的建筑生涯（图83和84），我个人认为在妹岛的结构与空间的关系中可以看到筱原一夫的影子。伊东丰雄：妹岛和世入行后的第一位导师，伊东丰雄以其建筑中强烈的几何感以及继承自菊竹清云的“新陈代谢”思想影响了妹岛的建筑。深刻影响对创意职业的影响[9]。 2-2.妹岛和世的生活和成长历程：妹岛和世1956年出生于茨城县日立市，父亲是日立公司的焊接工程师。妹岛和代还是小学生的时候，在读了母亲订阅的杂志《妇人之友》和菊竹清典的《SKY HOUSE》之后，对建筑产生了兴趣。从1976年起的10年间，妹岛和世还是学生时，他在一本建筑杂志上偶然发现了“筱原一夫学派”，那里对日本住宅建筑进行了热烈的讨论。对伊东丰雄、坂本一成等大师影响很大。 1981年从日本女子大学研究生院毕业后，师从日本著名建筑师富永乔，并获得硕士学位后加入伊东丰雄建筑事务所。 1995年，他与西泽立卫成立了自己的工作室SANAA建筑设计事务所。梦幻般的名字“SANAA”实际上是“SEJIMA AND RUEENISHZAWA AND ASSOCIATE”的缩写。 2004年，两人与金泽21世纪美术馆一起荣获当年威尼斯建筑双年展金狮奖。 2010年，与西泽立卫一起获得普利兹克奖。 2015年起与西泽立卫一起担任横滨国立大学研究生院Y-GSA教授。

授[7][12]。2-3、妹岛和世的主要作品及从中体现的设计思想：2-3-1、妹岛和世的居住建筑作品 a、石神井的公寓-交错的楼板形成的暧昧空间[7]设计概念：高密度的不均质的透明性。跟基地周边的住宅建筑相比，这个建筑在密度上形成了积压的意象。虽然透明，但是重叠的混沌性使这个建筑形成了不均质的透明。设计方法论：楼板跟空间体量的暧昧关系。高低错落的楼板，造成建筑层高的模糊性，从而建筑体量也模糊了起来。层高交错的楼板形成了交错暧昧的空间。在透明的前提下形成了不均质的感觉。笔者在2016年秋曾经到访过这里一次，日本的住宅一般很讲究私密性，但是这座建筑向外界表现出了较为开放的姿态，有一些“新陈代谢”的意味。笔者也发现了很多有意思的细节，如机动车和自行车停车的处理方式，阳台的处理方式，窗帘的处理方式等等（图85、86、87、88）。 b、大仓山的集合住宅-“小中见大”的建筑[7] 这是长个期的租赁住宅。设计概念：给人一个整体体量感，同时内部各户的空间各自独立。形成建筑内外的感觉模糊的暧昧空间。设计方法论：曲线和直线的交错使用，在建筑内部形成弧形不规则间歇的开放的中庭，同时将室外的景观引入室内，实现视线的透明性。笔者曾于2015-2016年间先后两次到访这座建筑，感觉这是一个“小中见大”的建筑，建筑虽小，但是空间的层次丰富多变，在一个小小的房子当中实践了多种SANAA的建筑手法，并以柔美曲线限定的空间诠释了“新陈代谢”的城市建筑。之后笔者也多次在日本的各种建筑杂志上看到这个作品的简介，可见这个作品在妹岛和世设计生涯当中的重要性（图89、90、91、92、93、94）。2-3-2、妹岛和世的公共建筑作品 a、21世纪金泽美术馆-威尼斯建筑双年展的金狮奖 21世纪金泽美术馆是SANAA的作品，也就是妹岛和世与西泽立卫两人的共同作品。说道21世纪金泽美术馆，首先圆形的平面是其最大的特点。其次就是它的透明性。西泽立卫说过，这是一个全方位开放的美术馆，圆形的平面，首先考虑到的是基地三个方向都有道路，剩下一边的水路也正待改造。妹岛和世说过，这不仅是一个美术馆，而且它是一个市民交流的场所。这个建筑就像一个透明的玻璃杯，不仅有透明的效果，同时也有反射的效果。因而建筑内外的景色就可以融为一体。这个建筑不仅实现了建筑内外的交流，同时它也是金泽传统跟现代交流的一个媒介。总之它是一个超越美术馆，将室外的风景也融入建筑一层平面的“新陈代谢”建筑[6]。笔者曾经于2015年9月和2019年9月先后两次到访了这座建筑，它给笔者的一个感觉就是“它不想一个建筑，更像一个场所”。透明的外墙面，让人觉得建筑的围合性很弱，相反其开放性很强，这是一个市民的美术馆，同时也是旅行者们的乐园，大家在这里欣赏美术作品、看书和打卡，建筑的各个空间节点仿佛就是一个个的电影场景，尤其是在梦幻泳池，大家在这里竞相拍照留念，嬉戏和玩耍（图95、96、97、98、99、100、101）。谢宗哲也曾经说过：金泽21世纪美术馆作为一座坐落于市中心的美术馆，主要着眼点在于将建筑变成公园般的存在、和让人们能够自由通过和穿越这座建筑物。因此将建筑物做成向所有方位开放的直径113公尺圆形，在大致的东南西北四个方位都会设置出入口，这也化解了一般建筑普遍有“正面”和“北面”的状态，赋予了建筑对周边的极致开放性。此外，本案将展览建筑通常都会放在一层的储藏室等辅助空间全部放在地下室，确保了一层空间的开敞性。加上圆的外墙由透明度极高的玻璃所构成，庭院跟建筑物毫无高差。建筑平面的水平伸展，也有效地去除了传统美术馆道貌岸然的威严感，形成了高度的穿透性，欢迎任何人从周围轻松进入，建筑中人们仿佛在街道当中漫游[12]。 b、芝浦的办公楼[7] 这是位于东京芝浦附近的一个广告公司的办公楼。建筑基本功能：一层不仅有办公的功能，而且它是一个开放空间，设计成工坊的样子，是一个地域的开放型空间。二层以上也同时有很多开放空间，创造了一个“新陈代谢”的垂直流动空间。家具设计：跟建筑空间完美融合的家具设计。结构设计：立面分节的箱型建筑构造（构造设计：佐佐木睦朗）（图102、103、104、105、106、107）。 c、小平仲町公民馆、图书馆[7] 这是一个可以激活市民活动、合理和效率化的公民馆跟图书馆一体的“新陈代谢”建筑。设计概念：为了不对周围的环境形成压迫感，建筑构成由多个小体量组成的大建筑，试图将周围的建筑环境（前面的青梅街道、后面的住宅区和旁边的小树林）通过这种形式融入建筑的内部。设计方法论：对未来的空间进行一个模拟，也就是对市民将来的使用情况作一个前期的预测跟策划，对建筑的各个功能进行分类，并且对各个空间之间的关系是融合、暧昧、或者分离作了一个明确的界定。平面的功能将公民馆放在地下一层，图书馆的部分放在地上部分。建筑的结构形式：分节的楼板跟倾斜的柱子的构造体（构造设计：佐佐木睦朗）（图108、109、110、111、112、113、114、115）。谢宗哲也曾经说过：就外形而言，小平仲町公民馆和图书馆是以网状结构披覆的体量相互倚靠，而形成了得以让人们从各个方向进入建筑的空间构成。空气可以穿梭在各个体量的缝隙之间，而这个透明建筑也与周围的景色融为一体。它在各个方向都是正面，迎接人们从不同的角度欣赏和进入这座建筑。它并不是一个具有巨大中心场所的建筑物，却似一串丸子一样把各种小空间叠合起来[12]。 d、鬼石多目的中心[7]这是一个服务于7000人口的在原来的中学校址上建的地域型综合服务性设施。设计概念：全透明的拥有体育馆、文化厅和管理楼的多功能服务中心。设计方法论：1）、将大体量的空间（体育馆跟文化厅）的体量削减并局部埋藏于地下，从而让建筑整体形成低层建筑的体量关系。2）、建筑各个体量的关系看似随意，实际上它们当中有一定的组织关系。3）、建筑室内外的空间界限不明显，会让人产生混淆室内外空间的错觉，所以小孩容易在当中迷路。个人感悟：笔者在欣赏这座建筑的时候，首先感觉建筑的体量跟周边的山形成了一种低调的“新陈代谢”呼应关系，因此很和谐，然后觉得建筑的室内外空间的界限非常模糊，空间的狭窄与开阔感非常暧昧，最后就是感觉这个服务设施的使用率不高（图116、117、118、119、120、121、122、123）。谢宗哲也曾经说过：建筑物本身虽然大量使用曲面玻璃，但是因为建筑的形体弯曲而让内部空间变得比较窄的地方，会感觉室外的广场仿佛就在身边；而当人们走到室内的建筑形体弯曲而变得开阔的空间，室外的广场又好像从身边离去的感觉，有一种超现实的魔幻效果。当人们置身半地下的体育馆和演艺厅，也能因为建筑总的形体与地形的呼应以及空间的缩放，进而自然地把室内下沉的空间与室外的儿童嬉戏广场自然地联系在一起。室内外空间的差别被淡化了，室外空间时而远离，时而靠近，妹岛和世已经给社区中心这种建筑类型拓展出了全新的视野[12]。e、直岛宫浦町码头[7]这不单是一个游船码头，而且是一个迎接来访客人的场所。建筑的结构形式：结构整体采用部分墙体的多柱体系，图为了实现本案“轻”跟“消失”的概念，采用构造解析下的减柱造跟细柱造（构造设计：佐佐木睦朗）。“新陈代谢”的设计概念：一个大屋顶下的透明的海景的镜面。透明的大薄屋顶下的细柱跟透明的局部围合空间，增加了建筑的透过性，把室外的风景纳入大屋顶之下，同时也能起到缓解游客紧张心情的作用。建筑细部：在局部墙面的背面设置了一些凸镜，大面积地反射了周围的环境，在细部上也跟建筑的设计概念相呼应（图124、125、126、127、128、129）。谢宗哲也曾经说过：这个巨型屋顶所塑造的半室外遮蔽空间，也让人们可以从四面八方自由进出，并随时体验室内跟周围环境的连续性景致。车辆的暂停空间、等候空间、活动会堂和休息室等功能则通过玻璃箱型空间点状似地散布其中，恣意而不凌乱。在这个大屋檐下可以看见除了生活在这里的人们，也有从靠岸的轮渡上来的自行车和货车。有在车里等候人们，也有游客，这里聚集着各种各样的人们，这个地方充满着各种风情，如同直岛的入口大厅[12]。 f、冈山大学礼堂[10]冈山大学礼堂是妹岛和世为冈山大学设计的一座多功能礼堂。该大学致力于打造成为国际性的科研与教育中心，同时又要与当地社区融为一体。这座礼堂和周边公园的设计则正体现了这种开放性。一簇向花园和城市各个方向伸展的屋顶塑造了建筑的外形。入口空间、门厅以及三个礼堂由这些“飘浮”其上的屋顶轻柔相连。主礼堂可容纳450 人，可承接讲座、会议和音乐会等活动。访客和学生可以进入公园，穿过屋檐下交织的路网，从各个方向进入建筑。它不仅向本校学生开放，同时也欢迎整座城市和这里的居民[11]（图130、131、132、133）。笔者于2017年8月30日到访了这座建筑，当时正值下午，阳光明媚。建筑的“漂浮”屋顶和走近之后才会看得清楚的纤细柱子给笔者留下了极为深刻的印象。当时笔者通过跟工作人员老师们的沟通，为了配合我的摄影，她们很热情地为我把礼堂的活动幕布拉上了。本案“新陈代谢”意味，笔者认为主要从它对周围景观的融入方式来表达。3、SANAA的西泽立卫-住宅建筑世家的传承：3-1、西泽立卫在现代主义建筑中的地位及其师承脉络关系：奥斯卡尼迈耶：西泽立卫在《试着聊下建筑》（图148）一书中曾经大赞巴西迷人的海滩风景，个人认为这也是他喜欢花衬衫的原因。同时还提到了奥斯卡尼迈耶建筑对景观的开放性跟对大众的人性化关注。西泽文隆：西泽立卫的叔叔，曾担任坂仓准三事务所大阪公司的负责人，著有《庭园论》一书，代表作品是位于大阪的“没有正面的房子”（图134）。西泽大良：西泽立卫的哥哥，东京工业大学毕业，以住宅设计为主，主要代表作有“宇都宫的住宅”（图135）。在研究方面，西泽大良跟东京工业大学教授、犬吠工作室的塚本由晴共著《日本现代住宅研究》（图153），这是一本研究日本现代住宅的经典著作[8]。3-2、西泽立卫的生平和成长过程：西泽立卫1966年出生于日本神奈川县的川崎市，父亲是上班族，母亲是数学讲师。家里有姐姐、哥哥和妹妹。其中建筑的影响应该是首先来源于时任坂仓准三事务所大阪办公室负责人的叔叔-西泽文隆，接下来便是东京工业大学毕业，跟塚本由晴是同学，也是长谷川豪老师的哥哥-西泽大良。西泽立卫在SANAA的经历在上一章已有介绍，在进入伊东丰雄事务所实习和进入SANAA工作之前，他毕业于横滨国立大学，也是Y-GSA大学院的主要发起者，现在也是[Y-GSA的教授[12]。3-3、西泽立卫的主要作品及从中体现的设计思想： a、森山邸-整体协调下的丰富性创造[9]森山邸位于东京的蒲田，业主森山跟广冈各自一户住宅，然后还有一个大的公寓。这个项目既要满足原有住户的需求，同时还要考虑用于租赁的公寓的经济效益。设计概念：首先这一个能融入周边住宅大环境的居住型共同体，考虑到不能对周边的建筑形成体量上的压迫感，所以里面设计成是六个小体量居住空间包裹下的中央庭院，这样一来每个居住单元都可以共享庭院空间，形成了有趣的“新陈代谢”庭院风景。设计方法论：连续的多样性是本案的一大特点，这个特点除了体现在方形体量的大小不一和有序排列，也体现在每家每户居住行为的“和而不同”。建筑细部：大面积的开窗模糊室内外空间的界限（图136、137、138、139、140、141、142）。笔者个人认为谢宗哲也曾经说过：森山邸每个居住单元的形都不同，楼层数也不同，有的楼栋还有地下室，各个住宅都拥有庭院。不同的住户，其庭院的模数会是一到两个，也可能是四个的组合样式。再加上住宅楼栋跟庭院的关系有的是包围，或者是反包围的关系，还有屋顶的庭院。本案的特点是在体量上保持建筑整体性的同时创造出了建筑空间的丰富性[12]。 b、丰岛美术馆-自然、艺术相融合的建筑空间[8] 这个作品是美术、文化、地域跟环境的融合。设计概念：跟艺术融为一体的建筑空间：声音、颜色跟光三个主题融为一体的一个整体的大的水滴状“新陈代谢”艺术空间。当刚从入口进入展示空间的时候，无法意识到这个空间的具体形状，进去之后，有一种无限放大的空间感，形成无限远的空间。并且室内的地面设计成缓坡，就像水滴一样一直往下流。建筑的结构形式：西泽立卫曾经开玩笑说过，这个项目的构造图纸多得就像这个构造这么厚，建筑主体结构采用薄的低的架构。(构造设计：佐佐木睦朗）。个人感悟：笔者在欣赏这个建筑的时候有很多拘束，首先要脱鞋，然后收起相机跟手机，在展厅内不可以说话，还要注意不能碰到地面的水滴，因为它们就是作品！另外主体美术馆的附近有一个形似而尺寸较小的副馆，立面是休息场地，也有一些书籍和饮料的贩卖（图143、144、145、146、147、148）。谢宗哲也曾经说过：丰岛美术馆的室内空间被刻意压低，因而产生了一种被远远地拉伸，在水平方向上有一种无限蔓延的广度。与其说它是一件美术展品的容器，不如说这个建筑本身就是一件艺术品。本案最大的特点在于它在壳体上开的一个非常大的洞，并从这里引入光、风和雨等自然要素，并产生了某种难以言喻的精神性和神圣性。来到这里的人们或躺或坐或卧，在感受与大地一体的地板的同时也能够侧耳倾听这个半户外空间与自然的对话[12]。 第2、3章小结：2、3章分别介绍了SANAA的妹岛和世和西泽立卫相似而又的现代主义建筑设计和理念，并形成比较。笔者主要强调了妹岛和世如何在设计作品中对菊竹清训的“新陈代谢”思想、筱原一男的“住宅样式”和伊东丰雄“建筑与自然”设计思想的继承和发展，强调了西泽立卫在学习伊东丰雄和妹岛和世的同时，也间接地从哥哥西泽大良、塚本由晴那里获得了筱原一男的间接影响。 图83：东京东玉川诊所和住宅，筱原一男住宅第二、三样式的作品-摄影：海上的香格里拉 图84：东京上原的住宅，筱原一男住宅三样式作品的代表作-摄影：海上的香格里拉 图85：东京的石神井公寓的沿街立面，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉 图86：东京的石神井公寓的非机动车位，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉 图87：东京的石神井公寓的机动车位，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉 图88：东京的石神井公寓的沿街立面，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉 图89：大仓山的集合住宅沿街立面，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉 图90：大仓山的集合住宅的庭院空间，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉 图91：大仓山的集合住宅室内外的模糊界限，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉 图92：大仓山的集合住宅的屋顶和阳台，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉 图93：大仓山的集合住宅庭院的自然采光，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉 图94：大仓山的集合住宅的“空间限定”，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉 图95：21世纪金泽美术馆整体鸟瞰图，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉 图96：21世纪金泽美术馆侧面鸟瞰图，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉 图97：21世纪金泽美术馆平面图，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉 图98：21世纪金泽美术馆的室外草坪和艺术小品，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉 图99：21世纪金泽美术馆的无方向性，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉 图100：21世纪金泽美术馆的梦幻泳池，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉 图100：21世纪金泽美术馆的梦幻泳池的仰视效果，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉 图101：21世纪金泽美术馆的装饰墙，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉 图102：芝浦办公楼的城市环境，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉 图103：芝浦办公楼的空中花园，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉 图104：芝浦办公楼的透明界面，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉 图105：芝浦办公楼的透明界面，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉 图106：芝浦办公楼的室内结构，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉 图107：芝浦办公楼的室外结构，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉 图108：东京小平仲町公民馆和图书馆的沿街立面-摄影：海上的香格里拉 图109：东京小平仲町公民馆和图书馆的侧立面-摄影：海上的香格里拉 图110：东京小平仲町公民馆和图书馆的主入口-摄影：海上的香格里拉 图111：东京小平仲町公民馆和图书馆的辅助空间-摄影：海上的香格里拉 图112：东京小平仲町公民馆和图书馆入口附近的灰空间-摄影：海上的香格里拉 图113：东京小平仲町公民馆和图书馆外立面网结构的构成细部-摄影：海上的香格里拉 图114：东京小平仲町公民馆和图书馆外立面网结构的转角处理-摄影：海上的香格里拉 图115：东京小平仲町公民馆和图书馆外立面网结构的连接构造-摄影：海上的香格里拉 图116：群马鬼石多目的中心室内外空间的模糊界限-摄影：海上的香格里拉 图117：群马鬼石多目的中心的内廊和外廊空间-摄影：海上的香格里拉 图118：群马鬼石多目的中心建筑的总体外轮廓与群山的呼应关系-摄影：海上的香格里拉 图119：群马鬼石多目的中心室内健身房的入口-摄影：海上的香格里拉 图120：群马鬼石多目的中心的下沉体育馆-摄影：海上的香格里拉 图121：群马鬼石多目的中心的外廊空间和室内的透明墙体-摄影：海上的香格里拉 图122：群马鬼石多目的中心的室内下沉演艺厅-摄影：海上的香格里拉 图123：群马鬼石多目的中心的室内外休憩座椅-摄影：海上的香格里拉 图124：在轮渡上的直岛宫浦町码头侧面视角-摄影：海上的香格里拉 图125：直岛宫浦町码头的人车分流-摄影：海上的香格里拉 图126：建在沙滩上的直岛宫浦町码头和行色匆匆的人们-摄影：海上的香格里拉 图127：直岛宫浦町码头大屋顶下局部镜面隔墙创造的有趣空间-摄影：海上的香格里拉 图128：直岛宫浦町码头大屋顶下的箱型使用空间和休憩座椅-摄影：海上的香格里拉 图129：直岛宫浦町码头大屋顶下的休憩空间和室外活动草坪-摄影：海上的香格里拉 图130：冈山大学礼堂的“漂浮”屋顶以及下面极为纤细的承重柱-摄影：海上的香格里拉 图131：冈山大学礼堂室内的实体墙面辅助空间和纤细的承重柱-摄影：海上的香格里拉 图132：冈山大学礼堂室内置于建筑结构之外可移动的幕布-摄影：海上的香格里拉 图133：冈山大学礼堂纤细承重柱之下通透的灰空间-摄影：海上的香格里拉 图134：位于大阪“没有正面的房子”的经典住宅建筑平面-绘制：海上的香格里拉 图135：西泽大良的主要代表作“宇都宫的住宅”-摄影：海上的香格里拉 图136：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的街角透视-摄影：海上的香格里拉 图137：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的主入口-摄影：海上的香格里拉 图138：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的内部庭院-摄影：海上的香格里拉 图139：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的住宅大窗-摄影：海上的香格里拉 图140：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的内部小径-摄影：海上的香格里拉 图141：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的住宅体量-摄影：海上的香格里拉 图142：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的沿街侧立面-摄影：海上的香格里拉 图143：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆的地面风景-摄影：海上的香格里拉 图144：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆主馆的大孔洞-摄影：海上的香格里拉 图145：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆主馆的售票口-摄影：海上的香格里拉 图146：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆主馆的主要入口-摄影：海上的香格里拉 图147：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆副馆的孔洞-摄影：海上的香格里拉 图148：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆的侧面-摄影：海上的香格里拉 图149：2016年9月妹岛和世在东京设计周的活动现场-摄影：海上的香格里拉 图150：2018年5月8日在横滨国立大学Y-GSA得到妹岛和世签名-摄影：海上的香格里拉 图151：2018年6月26日在横滨国立大学Y-GSA得到西泽立卫签名-摄影：海上的香格里拉 图152：西泽立卫2018年5月在横滨国立大学Y-GSA指导教学工作-摄影：海上的香格里拉 图153：西泽立卫著，《试着聊下建筑 上下册》-摄影：海上的香格里拉 图154：日本GA建筑杂志增刊07《妹岛和世：建筑的过程》-摄影：海上的香格里拉 图155：日本GA建筑杂志增刊04《西泽立卫：建筑的过程》-摄影：海上的香格里拉 图156：《KAZUYO SEJIMA+RYUE NISHIZAWA/SANAAWORKS 1995-2003》-摄影：海上的香格里拉 图158：塚本由晴和西泽大良共著日本INAX出版《现代住宅研究》-摄影：海上的香格里拉4、藤本壮介-日本新生代最有才华的建筑师之一：4-1、藤本壮介在现代主义建筑中的地位及其师承脉络关系：藤本壮介1971年出生于日本北海道，1994年毕业于东京大学建筑系，2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，他是日本新生代最有才华的建筑师之一，曾经获得过威尼斯双年展金狮奖、巴塞罗那世界建筑节一等奖和《Wall Paper》奖等。笔者在日本留学和工作的时候曾经请教过日本业内的朋友，想探知一下他们对藤本壮介、石上纯也、中村拓志和平田晃久这些70后青年建筑师的看法。他们的回答大致就是：他们虽然优秀，但是处在日本现代建筑一个“青黄不接”的时代。原因是日本现代建筑从丹下健三、新陈代谢派、到伊东和安藤双雄、再到隈研吾和坂茂、SANAA，之前的发展太顺利了，这些优秀的前辈们也因为发挥的极致性把很多可能性都用上了，以致70后建筑师处在一个非常难于突破的时代。但是他们对藤本壮介、石上纯也、中村拓志和平田晃久还是抱有期待的。4-2、藤本壮介的生平和成长过程：儿童时代：父亲在北海道行医，是一位精神科医生。东京的城市发现：北海道是一个文化跟日本本州大不相同的地方，来到东京之后对东京的街道非常好奇。东京的居住环境：最初来到东京创业的时候，当时藤本的居住环境是一个4叠半（7平米）的房子，公用卫生间跟浴室。学生时代最喜欢的建筑师：伊东丰雄跟妹岛和世。笔者通过一些跟日本业内朋友的交谈得知，藤本壮介确实没有正式在伊东丰雄跟妹岛和世的事务所工作过，但是这并不影响藤本壮介从建筑杂志、现场乃至跟伊东和妹岛面对面交流这样的学习方式来汲取成长需要的养分。4-3、藤本壮介的主要作品及从中体现的设计思想： a、HOUSE NA[14]这是一个狭长地形内的住宅，位于东京中野区，结构体系采用角钢支柱。设计概念：在狭长的地块当中实现大的空间，实现狭窄当中的宽广（图159、160、161、162）。笔者认为藤本壮介这些早期的作品受到过筱原一男住宅第二样式的影响（图83）。 b、东京公寓[14] 这是藤本壮介在东京的第一个项目。设计概念：本案的设计概念来源于北海道的森林。体量的概念来源于三个悬崖上的小屋的叠加，并通过形体的扭转产生有趣的空间。设计方法论：为本案的设计充分考虑了东京这个城市的文脉。是一种对东京路网的立体空间的再诠释。是一个城市跟住居的灰空间。其他建筑师的评论：西泽立卫说这个房子是给原始人住的（图163、164、165、166、167、168）。 c、表参道 BRANCHES[14] 这是一个2016年落成的项目。主要功能：现在的状态是一层是服装店，二层和三层正在装修。交通核位于建筑的左侧。设计概念：为跟它的名字吻合，这个项目就是一个树杈的仿生形状。通过树杈的有规则的无序穿插形成有趣的空间。个人感悟：笔者觉得这个项目的内部空间没什么特别，亮点就在于店前的阳台空间有一些奇妙的变幻（图169、170、171、172）。d、HOUSE VISION 2016-租赁的塔藤本壮介在这个作品当中重新定义了“租赁空间”，设计当中将一些较为开放的空间，如起居室和厨房等作为公用空间，而将卧室和浴室等私密空间的尺寸扩大，另外也将公共走道和花园做得更有趣味性，“塔尖”的部分用作储物空间（图173、174、175、176、177、178、179、180、181）。 e、武藏野美术大学美术馆、图书馆-[15] 这是一个图书馆跟美术资料展示空间融合体。设计概念：图书馆不是传统理解上的“有很多书的图书的收藏库”，而是“一个跟人的各种行为活动互动的场所”。所以这个图书馆的概念就是一个“人们在其中散步、探索和发现的书的森林"。设计方法论：1、“检索性”和“散策性”。这个可以理解成为“必然性”和“偶然性”结合在一起的矛盾的空间，也就是有目的地去找指定的书籍和无意中发现的书籍。2、空间的内外性模糊。建筑的形式：螺旋形是一个两意的几何形状，同样是一个规则的几何形跟一个容易让人迷路的几何形体的矛盾体。这个与“检索性”和“散策性”是吻合的（图182、183、184、185、186、187）。 图159：2017年的《日本现代住宅展》，藤本壮介HOUSE NA模型-摄影：海上的香格里拉 图160：2015年TOTO《藤本壮介-未来建筑展》HOUSE NA模型-摄影：海上的香格里拉 图161：位于日本中野区的HOUSE NA正立面-摄影：海上的香格里拉 图162：位于日本中野区的HOUSE NA侧立面-摄影：海上的香格里拉 图164：位于日本丰岛区池袋的东京公寓正面入口-摄影：海上的香格里拉 图165：位于日本丰岛区池袋的东京公寓1F的室内天窗-摄影：海上的香格里拉 图167：位于日本丰岛区池袋的东京公寓的街角透视-摄影：海上的香格里拉 图168：位于日本丰岛区池袋的东京公寓1F-2F的楼梯-摄影：海上的香格里拉 图169：2015年TOTO《藤本壮介-未来建筑展》表参道树杈模型-摄影：海上的香格里拉 图170：藤本壮介的作品-表参道树杈的立面效果-摄影：海上的香格里拉 图171：藤本壮介的作品-表参道树杈的立面效果-摄影：海上的香格里拉 图172：藤本壮介的作品-表参道树杈的入口玄关仰视角度-摄影：海上的香格里拉 图173：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔说明-摄影：海上的香格里拉 图174：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔小模型-摄影：海上的香格里拉 图175：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔大模型-摄影：海上的香格里拉 图176：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔顶部-摄影：海上的香格里拉 图177：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔花园-摄影：海上的香格里拉 图178：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔立面-摄影：海上的香格里拉 图179：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔厨房-摄影：海上的香格里拉 图180：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔浴室-摄影：海上的香格里拉 图181：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔起居室-摄影：海上的香格里拉 图182：《武藏野美术大学美术馆、图书馆》专辑当中的平面图-搜集：海上的香格里拉 图183：《武藏野美术大学美术馆、图书馆》专辑当中的室内图-搜集：海上的香格里拉 图184：武藏野美术大学图书馆的室外空间-摄影：海上的香格里拉 图185：武藏野美术大学图书馆的“回游”起点-摄影：海上的香格里拉 图186：武藏野美术大学图书馆的室内台阶和散步空间-摄影：海上的香格里拉 图187：武藏野美术大学图书馆的室内藏书空间-摄影：海上的香格里拉 图188：GA杂志特辑《藤本壮介读本》和武藏野美大图书馆专辑-摄影：海上的香格里拉 图189：西班牙AV杂志《藤本壮介特辑》-摄影：海上的香格里拉5、平田晃久-自我繁殖的有生命的建筑：5-1、平田晃久在现代主义建筑中的地位及其师承脉络关系：笔者在第1章曾经介绍过：当时平田晃久在伊东丰雄事务所的时期曾经是台中歌剧院的项目负责人。平田晃久也曾经说过，伊东丰雄是他在学生时代开始就最为崇拜的建筑导师，因此硕士毕业之后就直接进入了伊东丰雄事务所。同时，京都大学是平田晃久的母校，而现在的平田晃久又回到了京都大学任教，笔者通过一些在日本的媒体资料和日本朋友的口述，得知高松伸和岸和郎也是平田晃久非常尊敬的前辈和老师。5-2、平田晃久的生平和成长过程：平田晃久，建筑师，工学博士。1971 年出生于日本大阪府。1997 年获得京都大学工程系及工程研究生院硕士学位。在伊东丰雄建筑设计事务所工作后，于 2005 年设立平田晃久建筑设计事务所。从 2015 年至今任职京都大学教授[19]。5-3、平田晃久的主要作品及从中体现的设计思想： a、东京代官山猿乐街（图190、191、192、193、194、195、196、197、198）本案是一个独栋商业的集合建筑。建筑设计以捕捉到生命的气息为出发点，同时以近代的机械美学为支撑，注重视线的清晰性。我们生活在一个技术与生命不断接近的时代，人造物的不断更新，我们需要一种生命力的美学。这个建筑不仅是人造物，而且是呈现巨大姿态的生命体。我们要意识到这种生命的力量。商业建筑的店铺，就像生命活动一样，是多种交换活动发生的场所。我们要把这种表达转化成建筑的语言，无外乎就是商业建筑跟现代建筑的重叠。具体的设计操作：1）、在狭小的基地内引用“山”和“谷”的空间概念。2）、通过各个体量的连接和脱开，形成人的视线的丰富体验。3）、各个店铺通过有个性的内装凸显各自的差异[17][18][19][20]。 b、东京池袋的树形住宅（图199、200、201、202、203、204、205、206、207）郭圣杰曾经说过：平田设计的Tree-ness house竖立在多为2层楼高的住宅区中距离东京大冢车站北口混杂的商店街10分钟步行距离。这是一幢地上5层、一楼与二楼局部为画廊、其他部分为住宅的复合建筑。建筑师希望通过这个作品表现“将复数的异质物构成一个具有秩序的状态”，也说明“当时（我的想象是像）树干、树枝与树叶构成一棵大树般，异质的诸元素能有机地联系在一起”。因此，建筑的外观如同一巨大混凝土块被侵蚀溶解般，细分化的体量单元协调地构成建筑主体的同时，也透露着内部空间的使用功能[20]。笔者曾经于2018年6月30日到访过这个建筑，当时在楼下很难窥见整栋住宅的全貌，要绕道到达对面的公寓才能欣赏到它顶部空间的花团锦簇。 c、群马太田市图书馆、美术馆-荣获2018年的日本村野藤吾奖+2022年的日本建筑学会赏作品赏两个日本国内的最高奖项。（图208、209、210、211、212、213、214、215、216）郭圣杰曾经说过：根据功能需求，平田在基地上配置了尺度不一、方向不一的五个混凝土体量。紧接着又设计了一个具有有机形态的钢结构流动空间——这个空间是平台、楼梯，也是缓坡，平田将其称之为“边缘”（rim）。这个边缘空间紧紧地抓住这五个3层楼高的体量，让室内外活动透过这个空间得以连接或互相“侵扰”。具体而言，人群可以由路面踏上这座建筑的“边缘”，自然地流入空间之中。从南面的入口进入的话，顺时针是图书馆的动线，逆时针则是美术馆的动线，两条动线缓缓而上，让这两个主要空间经由人的移动一点点相互侵扰、相互缠绕。缠绕的空间促进民众的活动，在太田市美术馆·图书馆中，人的活动是相对动态的，时时刻刻都可能因为空间的缠绕产生变化。除了内部空间之外，绿化的外部空间与有机的“边缘”也软化了原本寂寥僵硬的站前空间[20]。笔者曾经于2018年1月8日到访过这个建筑，当时在冬季，笔者感觉无论室内还是室外，建筑都有一种向上的引导力。 第4、5章小结：4、5章分别介绍了同是1971年出生的日本新生代最有才华的建筑师藤本壮介和平田晃久的现代主义建筑设计和理念，并加以比较。在此笔者首先要加以补充的是：其实笔者本应该讲石上纯也归入这一“新陈代谢”支流，但是由于笔者本人所掌握的现场调研资料的不足，因此在本文当中未做介绍，希望读者朋友们通过其他媒体资料自行加以不足。笔者在本文当中首先通过人物的生平和成长过程介绍了藤本壮介和平田晃久如何在设计作品中对菊竹清训的“新陈代谢”思想的学习和继承、从学生时代开始如何受到伊东丰雄和SANAA的影响，紧接着也通过他们若干有代表性的作品介绍了他们对“新陈代谢”思想的新发展，创造出“有生命力”的建筑，同时也点题“旺盛生命力”。 图190：日本《新建筑》杂志，东京代官山猿乐街模型照片-搜集：海上的香格里拉 图191：日本《新建筑》杂志，东京代官山猿乐街的平面和剖面图-搜集：海上的香格里拉 图192：东京代官山猿乐街的平面业态示意图-摄影：海上的香格里拉 图193：东京代官山猿乐街的地下空间入口-摄影：海上的香格里拉 图194：东京代官山猿乐街的中央庭院空间-摄影：海上的香格里拉 图195：东京代官山猿乐街二层店铺的店招-摄影：海上的香格里拉 图196：东京代官山猿乐街的中央庭院的休闲座椅-摄影：海上的香格里拉 图197：东京代官山猿乐街的二层平台观景-摄影：海上的香格里拉 图198：东京代官山猿乐街的二层平台空间-摄影：海上的香格里拉 图199：《JA》的杂志资料，东京池袋的树形住宅的装配过程和剖面-摄影：海上的香格里拉 图200：《JA》的杂志资料，东京池袋的树形住宅的装配单元推演-摄影：海上的香格里拉 图201：《JA》的杂志资料，东京池袋的树形住宅的室内空间-摄影：海上的香格里拉 图202：《TOTO-平田晃久展》，东京池袋的树形住宅的装配单元-摄影：海上的香格里拉 图203：《TOTO-平田晃久展》，东京池袋的树形住宅的装配单元-摄影：海上的香格里拉 图204：东京池袋的树形住宅的现场图片，侧面效果-摄影：海上的香格里拉 图205：东京池袋的树形住宅的现场图片，仰视效果-摄影：海上的香格里拉 图206：东京池袋的树形住宅的现场图片，1F的入口玄关-摄影：海上的香格里拉 图207：东京池袋的树形住宅的现场图片，街景-摄影：海上的香格里拉 图208：《JA》的杂志资料，群马太田市图书馆、美术馆的模型推演-摄影：海上的香格里拉 图209：《TOTO-平田晃久展》，群马太田市图书馆、美术馆的模型-摄影：海上的香格里拉 图210：《TOTO-平田晃久展》，群马太田市图书馆、美术馆的模型-摄影：海上的香格里拉 图211：群马太田市图书馆、美术馆的与JR太田站的站前空间-摄影：海上的香格里拉 图212：群马太田市图书馆、美术馆上二层平台的楼梯-摄影：海上的香格里拉 图213：群马太田市图书馆、美术馆室内向上的螺旋坡道-摄影：海上的香格里拉 图214：群马太田市图书馆、美术馆室内的半开放廊道空间-摄影：海上的香格里拉 图215：群马太田市图书馆、美术馆室内的书架空间-摄影：海上的香格里拉 图216：群马太田市图书馆、美术馆周边的城市肌理-摄影：海上的香格里拉 图217：《TOTO-平田晃久展》，2018年7月1日平田的现场讲解-摄影：海上的香格里拉 图218：日本JA建筑杂志《平田晃久专辑》和平田的亲笔签名-摄影：海上的香格里拉 图219：日本JA建筑杂志-108期，《平田晃久专辑》的封面-摄影：海上的香格里拉 图220：日本TOTO出版，《平田晃久的新发现-最新作品集》-摄影：海上的香格里拉 全文总结：本文通过建筑师的地位和作用、理论和著作以及相关作品的维度首先重点介绍了伊东丰雄、SANAA的妹岛和世和西泽立卫这三位“菊竹清训学校”的主要成员建筑师，之后介绍了能够代表“新陈代谢派”这一支流“旺盛生命力”的日本新生代最有才华的建筑师藤本壮介和平田晃久。同时笔者也客观地分析他们其实也受到过日本现代建筑其他支流的影响，如京都大学的高松伸和岸和郎，笔者在本文也着重强调了东京工业大学筱原一男住宅样式的影响。承接笔者的上文《日本现代建筑家的脉络》和《日本现代建筑承上启下的建筑和规划师-新陈代谢派：桢文彦、黑川纪章、菊竹清训》，本文是上文“菊竹清训学校”建筑家这一部分的展开和补充，并通过笔者日本留学期间阅读和游学的经历与国内的读者们分享了个人对于他们的理解，期待跟大家的交流。众所周知，桢文彦、矶崎新和原广司被誉为东京大学的“BIG-3”。原广司及其弟子在日本现代建筑的发展当中又是怎样的支流呢？笔者在此也敬请读者朋友们期待下篇：《聚落的教示：原广司及其弟子-山本理显、小岛一浩、隈研吾、中村拓志》。注释1、日本建筑学会编，《菊竹的学校-建筑的表达和传承》，2015年。2、日本GA建筑杂志增刊，《伊东丰雄读本》，2010年。3、日本GA建筑杂志增刊PLOT-05，《伊东丰雄：建筑的过程》，2015年。4、伊东丰雄著，李敏译，《建筑，从那一天开始》，广西师范大学出版社，2017年8月。5、ADCNews，《妹岛和世, 伊东丰雄发起‘大家的家’，15个日本灾后建筑》，2021年3月。6、西泽立卫著，《试着聊下建筑上下册》，王国社，2007年。7、日本GA建筑杂志增刊PLOT-07，《妹岛和世：建筑的过程》，2015年。8、日本GA建筑杂志增刊PLOT-05，《西泽立卫：建筑的过程》，2015年。9、日本GA建筑杂志增刊，《SANAA读本》，2015年。10、气候之海-SANAA专辑，ELcroquis建筑素描，1998-2004年。11、《KAZUYO SEJIMA+RYUE NISHIZAWA/SANAA WORKS 1995-2003》。12、谢宗哲著，《妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》，台北：原点出版，2019年11月。13、塚本由晴西泽大良著，《现代住宅研究》，INAX出版，2012年。14、日本GA建筑杂志增刊，《藤本壮介读本》，2015年。15、《武藏野美术大学美术馆、图书馆》专辑，2012年。16、西班牙AV杂志《藤本壮介特辑》，2000-2020。17、日本JA建筑杂志-108期，《平田晃久专辑》，2018年。18、日本TOTO出版，《平田晃久的新发现-最新作品集》，2018年。19、深圳市世界建筑导报社有限公司，《世界建筑导报，本期人物，平田晃久（上）（下）》，2021年8月30日。20、郭圣杰，《KARAMARISHIRO—平田晃久的建筑》，《建筑师》杂志2020年12月刊，总第208期P30-36。