涉过愤怒的海解析，涉过愤怒的海演员表

熟悉曹保平导演的观众难免会将《涉过愤怒的海》与他的另一部作品《狗十三》（2018）进行比较。 《狗十三》中，父亲的软弱和虚伪早已被女儿看穿，但他仍然设法在镜头前留下最后一张脸，继续欺骗自己和他人。到了《涉过愤怒的海》，父亲的怒火终于指向了我，没有欺骗的余地。曹保平是少数几个试图面对“有些父母不爱自己的孩子”这一现实的中国导演之一。

与《狗十三》类似，《涉过愤怒的海》也引起了不少关于原生家庭、亲子关系、亲子关系的讨论。然而不同的是，这部电影更具争议性，因为人物的行为更加疯狂和极端，结局也更加悲惨。一些观众深受感动，另一些观众则感到被冒犯。他们认为极端情况（地下室火灾、天上下鱼雨）掩盖了真正需要关注的问题。

一些年轻观众质疑“每个人都兴奋”的必要性，而其他人则对电影的二维元素不满意。这部分内容主要是关于影片的杀人嫌疑人李妙妙的。富家女小娜在日本读书工作，与富二代李淼淼正在交往。李淼淼酷爱二次元角色扮演，最喜欢的角色是日本漫画《死神》中的乌尔奇奥拉。李妙妙和老金的几次相遇，都与二次元活动有关。他激怒了追赶他的老金，并在台风去机场的路上抽空参加2D活动。李妙妙的反社会人格常常在视觉上融入二维角色扮演中。

对此，曹保平在接受媒体采访时解释道： “用这样的设定最重要的是强调对老钱女的不理解，这在影片的结构中也说得通。”对于年轻一代来说，这是一种东西，一种象征性的表达。我希望很多家长能够去感受和反思，如何通过老钱去理解二次元，包括孩子的品味和审美。”他表示，二次元其实就是他的父亲老敬在我眼里的恐惧。对第二维度的困惑和偏见。

我们想基于二维的理解来谈论这部电影，同时更详细地分析老景如何通过愤怒来“扮演”“爱女儿的父亲”。除了精彩的场面和大场面之外，这部电影还有很多值得细细品味的地方。影片的中心悬念在于老景是否爱他的女儿，而不是谁是真正的罪魁祸首。然而，虽然“父亲的谎言”最终没有被揭穿，但他却持续被追捕了很长一段时间。

二次元世界，善良有爱的新家庭

现代cosplay群体的组成复杂、类型多样，始终是令研究者头疼的问题。从日本漫画人物到超级英雄，从汉服到洛丽塔，从环球影城人物到迪士尼娃娃，从具体原型到抽象概念，Cosplayer们的解读能力越来越强。今年的上海万圣节游行中，人们充当了路标。他们破坏了上证指数，折磨了乙方员工。

在《涉过愤怒的海》中，李妙妙最喜欢的角色是乌尔奇奥拉·希弗，——漫画《死神》中的“十刃”之一。这十个反派象征着人类死亡的十大原因，其中乌尔奇奥拉代表“无”。

乌尔奇奥拉，《死神》 (2004) 仍然。

老景自从看到李妙妙的乌尔奇奥拉雕像后，就一直与异装癖不和，在剧情中追赶他们，在镜头中审问他们。电影中的异装角色总是歇斯底里，而在老景无意参加相声大会的场景中，看起来就像是魔鬼在他眼前跳舞。

老金先生刚来日本时，很困惑，因为他不明白“打扮”的含义。他的字典里没有这样的东西，他从来不想成为别人。他有女儿，有舰队，有响彻全岛的名声，好歹也活到了这一步，又何必成为别人呢？老金不懂这种游戏。

在追捕凶手的过程中，他不顾一切地闯入一名身份不明的异装癖者的家中，向第一次见到的男孩询问李妙妙的下落。在老金眼里，有这个长相的人，肯定是同一个组织的。通过精心挑选的服装、化妆和地点，表演者当然属于他们自己的“机构”。

电影没有描绘的是这个“组织”的善良和爱心。毒品文化之所以渗透，是因为它是善良的。社会学家加里·克劳福德（Garry Crawford）和大卫·汉考克（David Hancock）对流行文化充满热情，并将变装和其他亚洲青年组织成《扮装与游戏艺术》（角色扮演和游戏艺术），文化差异。

Cosplayer一般都忠于原著，价值还原，很少破坏已经存在的东西。当面对社会规则时，他们更倾向于服从而不是反抗，并经常寻求强大机构的帮助。他们通常在合法的公共场所运作，“他们造成的最大问题就是人太多”。

除了coser本身之外，庞大的cosplay社区还包括粉丝、美发师、摄影师、后期制作和服装设计师，他们都对cosplay事业充满热情。研究粉丝文化的妮可·拉默里克斯(Nicole Lamerix) 将这种基于爱好的社区描述为“家庭”。在这些新家庭成员中，没有人会因为你作为父母的穿着而评判你，你会体验到更多的同理心、尊重、认可和钦佩。对于很多东亚异装者来说，这些都是他们原生家庭中不存在的东西。

这里提供新的家庭团体和家庭活动，包括服装、模型、漫画、偶像、视频游戏等。当他们谈论这些“新家”时，总是充满喜悦，仿佛置身于现实之外。李妙梅一家和肖娜一家也是如此，但现实中，父母和孩子都被困在一个叫做“自我”的牢笼里。然而，在二维世界中，孩子们可能会暂时忘记自己是谁，而变成另一个人。在漫画展、会议厅、甚至街头，变装者们联合起来，以不同的身份存在，像新的家庭一样生活，找到原生家庭无法提供的幸福与平安。

从这个角度来看，《涉过愤怒的海》让我们可以想象异装者的攻击性。在梵影组的活动中，曹保平回答了这个问题，认为他只是想塑造老金的视角，表现出他对年轻人的不了解。

不过，问题的关键或许不是老金，而是李苗苗。这个人物并不是只存在于老景眼中，而是被创作者预先设定好的，往往有与老景视角无关的独立剧情线。像李淼淼这样的Cosplayer通常生活在一个“家庭”般的社区中，必须与粉丝和其他演员有着密切的联系。不过，李淼淼似乎是个独来独往的人，电影中他和粉丝之间没有任何互动，和朋友的关系也很薄弱。让二次元爱好者不解的是，为什么这些人会沉迷于变装，甚至成为流行的变装者。他们认为李苗苗从来都不像他们，电影只是挪用了服装的视觉元素，并没有诠释这种文化的灵魂。如果我们能够添加年轻一代如何被二维世界所吸引，也许这个故事会更加平衡。影片中的二维元素也呈现出更加丰富的含义。

语言： 识别码

“他不爱女儿，他只想当父亲。”这是很多观众看完整部电影后对老景的印象。老景一心想当父亲，导演把老景的愤怒尽量表现在外，以至于差点从银幕上掉下来。这是因为老金要让自己相信，他是一个爱女儿的父亲，为了女儿，他不惜生死追捕凶手。但你不必等到最后才揭示Cortana的视角，只要你稍加留意，你就会发现父女俩从来不在同一个世界。

在形成老钱形象时，有——个元素贯穿始终。拉金对日语一无所知，因此他满怀信心地在日本追捕凶手。他和女儿都说中文，但他还是听不懂她在说什么。《涉过愤怒的海》，语言形成建立不同身份的代码。

语言一直是电影中重要的听觉元素，许多创作者有意识地挖掘其潜力。今年的金棕榈影片《坠落的审判》（Anatomy d'une chute，2023）中，女主角桑德拉是德国人，结婚后住在法国丈夫老家，但家里只说英语.她的语言得到了体现。她始终处于一种与世隔绝的状态，而在杨德昌的《一一》（2000）》、《麻将》（1996）》等作品中，闽南语已经成为传统世界的象征。在图像资源日益丰富的时代，语言翻译已经成为一种日常体验。所谓西部电影，往往是画面与字幕相结合的艺术。语言代表着身份和沟通的障碍，将这些人分开和联系起来。

影片从头到尾，老敬始终用方言说话。当我跟着李淼淼进入日本地铁站时，强行通过安检，被几个日本保安围住，完全无法与他们交流。语言在这段文字中扮演着重要的角色。起初，他想与警卫争论并表明他正在做一件重要的事情：找到杀害他女儿的凶手。这个时候，语言对他来说就是一个障碍。他逃到了铁轨上，当时他在手机上得知娜娜失踪了，他站在那里发呆，保安在他耳边继续说着日语，他还是听不懂。 塔.女儿去世的消息让她充满震惊和孤独。

老景对自己的方言很讲究，但他的女儿景丽娜却相反，总想学别人的语言。她仔细学习日语并思考不同单词和短语的含义。但你学一门新语言越多，就越容易回想起过去。她经常遇到困难的概念，对“喜欢”（Su Ki）和“爱”（Ai）的区别感到困惑，并唤醒记忆中缺乏爱的部分。在女仆咖啡厅招待李妙眉的时候，她用日语夸奖了她，没想到她却用已经习惯的中文回复。

但她仍然需要学习并走得更远，直到她看不见父亲。她与老金的隔离可以用不同的语言来衡量：她父亲的语言属于海岛、传统产业、家庭观念；她的语言属于世界、社交网络、青年文化。

当她想开始新的生活时，她在日本文化中找到了立足之地。这并不是一个孤立的案例；对于许多中国孩子来说，世界由卡通和动漫、俱乐部和节日、海洋和岛屿组成，找到新的身份很容易。在这些男孩的漫画中，父母经常缺席，正如作者尾田荣一郎所说，“冒险的反义词是母亲。”主角们必须在进入未知领域之前解除一切束缚——这正是金丽娜想要的。

视频《航海王》 静态图像。

然而，她的冒险太过分了，最终来到了另一个世界。看来只有死亡才能让父女俩走到一起。在景丽娜的噩梦中，老景被挂在海边的铁架上，但在老景的现实中，景丽娜被刺了17刀。在这种时刻，任何语言都会失去其效力。

虚张声势的愤怒

老景主要是通过表达愤怒来维护自己的父亲身份。在他的第一个场景中，我们看不到他，只看到他面前的雾蒙蒙的玻璃。他的空间很小，视角镜头总是沿着狭窄的走廊移动，框架空间总是被分成更小的空间，如窗户、隧道和橱柜。他的情绪狂热，特写镜头牢牢地镶嵌在他的脸上，与世隔绝，被广角镜头扭曲。 《愤怒的大海》不是海面的长镜头，而是海洋的特写镜头。硬汉是老人的另一种形象，独立于父亲。硬汉最看重尊严，不能被打败，最擅长愤怒和战斗。

《涉过愤怒的海》是纯粹的愤怒，但也是弱愤怒，就像你听不到别人的声音或看清别人的脸，你只是为了愤怒而愤怒。影片中密集的人脸图像和接近骨骼的图像需要人类的感官感知。在某些情况下，这个电话可能会令人生畏，甚至冒犯许多观众。所以，当愤怒燃尽之后，原来这个爬行在黑暗空间里的男人依然是一个“封闭的父亲”，他可能从来没有爱过，也可能不知道爱是什么，我意识到我做不到。这是中国电影叙事中一个非传统的父亲形象。

描述父母一心为孩子报仇的“愤怒剧”有很多，但并非所有的“愤怒剧”都一定会通过孩子脸部的特写来强调他们的愤怒。他们留下了更多的空间来表达愤怒以外的任何事情。

视频《涉过愤怒的海》 静态图像。

《涉过愤怒的海》（密苏里州埃宾外的三块广告牌，2017）中母亲的愤怒也是为她受虐的女儿伸张正义的愿望，对观众来说并不具有压迫感。饰演母亲的弗朗西斯·麦克多蒙德面部表情很少，很容易让观众感受到她压抑的绝望和悲伤。影片采用了接近经典好莱坞风格的剪辑模式，将不同的场景结合在一起。在这种相对保守的风格中，一位身患绝症的中士终于发泄了愤怒。在中岛哲也的《三块广告牌》（2010）中，黑暗的色调和正确的镜头位置将观众与复仇的母亲拉开距离，使她的愤怒显得冷漠而凄凉。

所以曹保平从一开始就定下了老金愤怒的基调，虚张声势。出于自私捍卫尊严而引发的愤怒与基于对孩子的深爱而引发的愤怒之间存在本质区别。曹保平镜头中的父亲常常让两人混淆。

视频《告白》 静态图像。

2016年，戴金华在接受《狗十三》采访时，这样分析父亲回归中国电影：“身份政治试图形成各种新的联系，但个体的异化和社会的原子化绝对是一个新的现实。”过去无法回到，未来无法预见，凸显了家庭的作用和重要性。”

许多华语电影都探讨了一位特定或理想的父母渴望治愈创伤并被家庭接受的故事。戴锦华当时引用的例子是《北京青年报》（2015）和《山河故人》（2015）。近年来，《老炮儿》（2021）、《你好，李焕英》（2023）等多部作品至今仍能在影院上映，加深了两代人之间的相互了解。

但越来越多的年轻人意识到，他们想要的不是和解，而是孤立。即使在电影中，家也不是他们可以回去的地方。《学爸》 面对更加严峻的隔离：老金终于意识到，当父亲和当队长一样大，孩子们也摧毁了父母辛辛苦苦打造的自我，不得不承认。

曹保平在接受《涉过愤怒的海》采访时表示，他借用金丽娜的话来传达“爱并不存在”的事实。不过，他也承认这种缺席仅限于这个角色。也许在别人的故事里，寻求父母的爱不再是强制性的，爱情和家庭的概念可以有其他的可能性。

视频《人物》 静态图像。

今天的人们不再像以前那样被划分为家庭、身份和阶级。年轻人或许确实可以多活几世，切换不同的身份，创造不同的故事。他们可以爱上自己选择的人、社区和活动。爱可以存在，但不一定需要父母给予或认可。

金莉娜在电影中饰演井上织姬从：010到30000的角色。这是漫画中坚信爱情存在的角色。乌尔奇奥拉用朋友的生命威胁织姬，并强迫她前往反派总部，但允许织姬选择独自告别。在熟睡的黑崎一护身边，她将告别变成了告白。 “如果你有5种人生，你可以住在5个城市，吃5种不同的食物，吃饱。你可以经历5种工作，并爱上黑崎一护。”这5次都是同一个人。 ”

文/陈诗涵

编辑/莲花

校对/刘宝庆