艺术性的德语 浅谈中国古典诗歌艺术性作品中钢琴伴奏的表现能力

大家好，关于艺术性的德语很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于浅谈中国古典诗歌艺术性作品中钢琴伴奏的表现能力的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

诗歌和歌曲是中国传统文化的珍品，自先秦以来，经历了数个时代的变迁，在各个时代都有各种类型的优秀作品流传下来。

但是，伴随着现代音乐的发展，古典诗歌艺术类的作品，不管是在大学的声乐教学中，还是在各类表演中，都受到了广泛的关注。

因为在美声歌谣中，钢琴占有很大的比重，所以，在美声歌谣中，怎样最大限度地利用好这一功能，成为美声歌谣中关键。

学习、弹奏古诗词，不仅可以提高自己的文化素养，陶冶自己的情操，而且还能对中华传统文化进行有效的继承与传播。

以由美国华人作家周易创作的《钗头凤·红酥手》为个案，分析了中国古典诗歌艺术歌曲中钢琴伴奏的功能和艺术表现手法。

并从美学歌曲和古典诗歌艺术歌曲的概念，古典诗歌艺术歌曲的作品分析，古典诗歌艺术歌曲中钢琴伴奏的功能和艺术表现手法等几个角度来探讨提高古典诗歌艺术歌曲中钢琴伴奏的表现手法。

艺术歌曲是一种将音乐性与诗性结合起来，来进行艺术表现的一种声乐体裁，从18世纪末浪漫主义时期开始，到现在已经有200多年的时间了，它兼具了文学性、旋律性及艺术性等特点，在声乐发展历程中占有着非常重要的地位。

而且，我们国家是一个有着古老文化的国家，诗和音乐从来都是密不可分的，从《诗经》开始，到楚辞，再到汉魏六朝诗，再到唐诗，再到宋词，再到元代的音乐，都有着非常紧密的联系。

古诗美术歌是中国古典诗歌和西洋音乐结合而成的一种艺术歌，它是美术歌这一类型的一个主要组成部分。

首次将“吟”和“唱”相融合的是希腊《荷马史诗》，它由“弗兰”、“潘神”和“酒神”三个篇章构成，类似于我们《诗经》中的“吟”、“雅”和“颂”。

18世纪后期到19世纪初，随着时代的变迁，德国音乐逐渐摆脱了王室和王公的控制，获得了更为宽广的自由发挥的余地，由此产生了浪漫时代的德语音乐。

它是一部重视文学、艺术和抒情的作品，简洁而又富有感情的作品。

20年代以来，随着“新文化”的兴起，大量的音乐人漂洋过海，到国外去研究了国外的优秀音乐作品，对促进中国美术歌的发展起到了积极的作用。

对于美术歌，各国对美术歌的理解各有差异，陆在易对美术歌的特点进行了界定：“首先，它是一种表达自己感情的方式。甚至在表达群体意愿时，也要透过个体的经验来实现。

第二，这些歌曲大多是一些具有一定音乐和文学价值的诗歌，甚至还有一些是出自著名诗人之手。第三，常为特定的唱段所谱写，并能变换音色。

第三，伴奏部分，以钢琴曲为主，偶尔也会加入一些其他的乐器，甚至可以用管弦乐来演奏，不过，这首歌的创作方式，必须要严谨，而且要和歌曲结合在一起，才能形成一个不可分割的整体，所以，作曲家在创作这首歌的时候，都会考虑到这两个方面。”

可以看出，艺术歌曲是具有较强艺术性伴奏的，采用文学性较强的诗篇与精美曲调结合的方式，表达个人意志和感情的一种声乐体裁。

(二)中国古典诗歌的发展历程及其美术作品

我国的古典音乐，始于《诗经》，其后经历了汉代的琴曲，唐代的曲调，宋代的词曲，元代的散曲，以及明清的文艺曲调，逐步发展成为具有浓郁民族特色的音乐，其中最具代表性的是姜燮的词曲，如《阳关三叠》，《扬州慢》，这些都是中国古典音乐的代表。

伴随着近现代音乐的持续发展，古诗歌艺术歌曲的形式也随之进行了改编。目前，古诗歌艺术歌曲主要有两大类，一类是为我国古代诗人的诗作谱曲，另一类是为新诗新词作品谱曲。

《大江东去》、《玫瑰三愿》、《关雎》都是近几年广为流传的名篇，这些都是很有代表意义的名篇。

中国古代诗歌文艺歌因其特有的诗歌节奏和富有民族色彩的音调，而已是文艺歌不可缺少的一种体裁。

因为古代诗歌的创作大多是从中国古代诗歌中摘录下来的，所以对作者在创作上的要求很高，同时也要求作者在创作上有很高的造诣；

既要掌握诗歌所蕴含的意蕴，又要注意诗歌的节奏特征。古代诗歌的写作，也有一些定型的格式，比如，在唐诗歌里，五言，七言的韵文，都注重对齐；一般来讲，宋词的结构是由两个部分组成的，这两个部分都是有条理的。

古诗歌艺术歌曲是一种艺术歌曲，它在艺术歌曲中一直保留着钢琴伴奏在音乐中的重要作用，它因其具有民族性和艺术性而受到歌唱家们的喜爱，并且有越来越多的杰出的作曲家为古诗歌谱曲。

实践表明，钢琴具有广阔的声场，丰富多样的声调，可以很好地表现出古典诗歌的意境，它与中国传统的颜色相冲突，可以更好地阐释出不同的文化融合。

因为艺术歌曲钢琴伴奏在音乐中的地位得到了提高，所以它的音乐的创作与歌唱的旋律可以说是同步进行的，也正因为如此，它才具有引导和延伸音乐情感表达的功能。

身为一名艺术指导，应该通过钢琴的声音，来引导歌者对歌曲的韵律、速度、节奏进行精确的掌握，并以音色、强弱等对比来构建一种音乐的气氛，将歌者带入到歌中的世界之中，去感受到歌中的情绪。

但是，在歌曲的前奏、间奏和尾奏部分，一般都可以看到钢琴伴奏的延伸性。在没有人声的情况下，可以通过琴声来衔接和延伸情绪，让歌曲的内容更加全面地展现出来，从而让歌曲的层次更加丰富。

钢琴伴唱的另外一项主要功能是衬托和描述艺术形象。在艺术歌曲中，钢琴伴奏不仅可以将整个音乐中的情绪气氛进行了大范围的渲染，还可以对特定的角色进行了详细的描绘，而这种整体与细节之间的冲突更可以让音乐中的表达更加丰富。

比如，在中国作曲家清主的《我住长江头》中，他用了一个不断变化的“波状”和“波状”来比喻长江的滔滔河水，而他的左手则是用一个很长的音符，再加上歌手的吟唱，来表现主角对家乡的眷恋。

这样的反差不仅与“紧拉慢唱”的传统歌唱特点相吻合，而且通过情绪的表达，将音乐的意境升华到了一个新的高度。

在文艺作品中，为了吸引读者，为了引发读者的兴趣与同情心，常常运用或创造出一种矛盾与冲突。

对于一首声乐作品来说，因为歌唱演员与钢琴伴奏之间存在着各自的音质和音色之间存在着不同，所以两者之间的结合更是一种对立。

但是，在伴奏中，还可以使用到比较的情况远远不止这些，比如速度、力度、音区、节奏、调式及和声对比等。

在这种矛盾中寻找普遍性，追求一种统一、协调的情绪表现形式，是合唱与伴奏必须要一起学习、努力的问题。

(一)《钗头凤·红酥手》这首古代诗歌中具有艺术性的曲子的产生

在陆游创作的诗歌数以万计的作品中，以他与妻子唐婉的悲怆感情为主题的《钗头凤·红酥手》应该是其中最令人心碎的作品。

唐婉乃是陆游大伯的女儿，两人从小就相知相爱，结婚之后更是相濡以沫，感情极好。

然而，命运就像是一场悲剧，陆游因为秦桧和其他叛军的陷害，一次又一次的失败，陆母希望儿子能金科状元，以为是唐婉让陆游放弃了学习，再加上两人成亲这么多年，两人都没有孩子，便将两人分开了。

时隔十多年，两个已经成亲的人，在绍兴沈园重逢，陆游心中百感交集，虽然两个人的关系很好，但是两个人的关系，就像是陌生人一样。

(二)《钗头凤·红酥手》这首古代诗歌中的一首具有艺术性的乐曲

《钗头凤·红酥手》为一首诗，其上、下两首均为整齐之作，故周易为其作乐章，亦以两首类似材料为题。

这首歌的开场是一首低沉的乐章，左右各有一首三首四首，五首四首五首，杂乱无章的乐章代表着陆游与唐婉是两条不同的线，而乐章则代表着两条线的悲壮，两条线永远不可能完美地融合在一起，哪怕有过交集，也会分开。

上篇《红玉手卷黄藤酒，满城春》描写的是陆游与唐婉相见时的情景，又说：“古人谈诗，有景语之分，情语之分。

不知道所有的景色都是爱情的语言。”在这里，作家用景色来表达自己的感情。“东风恶，喜乐淡，一朝愁思，几年别来。”

这句话表达的是陆游在面对现实时的愤怒和无助，这里的“东风恶”用的是一种双关的方式，一方面是指春天的寒冷，另一方面是指东风的凄凉，另一方面是指那一双狠心要把两人分开的手。

后面三个“错”，是一种质问，也是一种感慨，虽然他不知道自己做错了什么，做错了什么，但是这一次的失误，却让他失去了一辈子的机会。

接下来的一首诗，写的是两个人分别了十几年，唐婉的改变，也写的是两个人在分别的时候，都会受到很大的冲击。

《桃李飘零闲池阁》采用了一种比喻的方法，表现了作者心境苍茫，人心不古的凄清景象。

而那句“誓言在前，我却不能托付”，却是字字刺痛了她的心，将她失去爱人的伤痛表现得淋漓尽致，她心里的那份情意挥之不去，却又难以说出口，最后只能化作一声：“莫！哇！不要！”

整首歌的旋律非常流畅，前后两个段落均以较弱的开始，而两个段落间则以较长的旋律衔接，表现出一种深情的感情。

曲子里有两度、四度、五度的变化，还有一些杂乱的音符，从三四拍变成了三四拍，将陆游看到唐婉后的紧张和不安表现得淋漓尽致，歌曲里的六连音、七连音，更像是一种悲凉的叹息。在伴奏中，左侧的声音更多一些。

但整个过程中，都有一种类似于“圆柱”的节奏，这似乎是陆游与唐婉之间的一种永恒的情感，而在第三十六小节中，三个“B”的节奏，似乎也是一种不可更改的信号。

这首歌只有两个部分，最后一个部分是不同的。不对！”曲调以“C—D—C”结尾，曲调如水波般起伏，显示出陆游内心对这一场不欢而散的爱情的迷茫与感慨。

第二句：“墨！哇！不要！”一首高八度的曲子，以“D&D&C&C&B”结尾，一个“莫”，足足有八节，带着一种说不出话来的悲凉。

诗歌是中华5000年发展历史的宝贵财富，而诗歌则是融合了西方现代创作技巧和中国民族传统文化的最好体现。作者将西方音乐与东方音乐相融合，使古典音乐焕发出新的生机。

这个新类型的乐器能让更多的人更容易理解，更多的人能理解中国文化所包含的思想和感情，也能体会到它的宽广的音域，丰富的音色，丰富的运用。

身为美术指导，要对不同种类的古诗歌美术歌曲进行广泛的学习，逐步地提高自己对诗歌中的古韵的认识，从而能够更好地解读作品。

2.浅谈《钗头凤》在古代诗歌中的音律

文章到此结束，如果本次分享的艺术性的德语和浅谈中国古典诗歌艺术性作品中钢琴伴奏的表现能力的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！