引子主题与变奏德语？帕格尼尼的文化背景

大家好，引子主题与变奏德语相信很多的网友都不是很明白，包括帕格尼尼的文化背景也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于引子主题与变奏德语和帕格尼尼的文化背景的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

1、学习一首音乐作品，仅仅通过平时系统的训练，单方面拔高自身的演奏技术是远远不够的，作为演奏者本身，我们最终还是要回归到舞台去呈现给听众，技术层面固然很重要，但是演奏者的个人阅历和知识素养的积累也是必不可少的，笔者认为阅历和知识积累是可以给演奏者在了解故事背景后更加精准地表达乐曲内涵给听众的。本章大体上介绍了帕格尼尼的生平、作品历史文化背景，为更好地演奏诠释提供充足的个人情感加持。并通过对作品进行曲式结构分析，让笔者和读者对作品框架有一个更为清晰的了解。

2、尼科洛·帕格尼尼1（NiccolòPaganini1782-1840）是一名意大利籍作曲家、小提琴家，生于热那亚的一个商人家庭。受其父亲影响，帕格尼尼自幼学习音乐。7岁学小提琴，两年后他根据法国歌曲《lacarmagnole》改编创作了一组变奏曲并登台演出，11岁时便举办了个人独奏音乐会。随后的几年里，为了提升自己在演奏水平与作曲技术上的造诣，他的父亲带着他前往帕尔马地区拜名师学习。也是在此学习期间，帕格尼尼创作了二十四首赋格曲，并花费大量时间与精力钻研乐器配器法，这也为其后来创作出的优秀作品打下基础。

3、之后他又回到热那亚，此时的帕格尼尼产量极高，创作得更加频繁，其中有以吉他为伴奏乐器的《小提琴奏鸣曲》，弦乐和吉他四重奏，当然还有他作品中尤为重要的小提琴独奏曲《二十四首随想曲》，该曲在体现民族风格特色的同时，也显示出了一个作曲家丰富的幻想以及精湛的演奏技术支持。

4、回顾帕格尼尼的创作演奏历程，他以其独特的创作，即兴式的演奏，充分反映了十九世纪上半叶欧洲浪漫主义思潮。而在帕格尼尼的创作技巧方面，也深深影响了一大批如李斯特、舒曼、柏辽兹等浪漫乐派作曲家。其中在小提琴演奏中首创的双泛音、跳弓、弓杆击弦以及单弦演奏等技法不仅对其后的小提琴作品创作方面产生了深远影响，甚至还推动了钢琴演奏以及配器法的迅速发展，他的部分小提琴作品也曾被勃拉姆斯、舒曼、李斯特、拉赫玛尼诺夫等一众作曲家改编为钢琴曲。

5、1816年，帕格尼尼与歌剧作家罗西尼在罗马相遇后，并根据罗西尼的歌剧创作了几首变奏曲。其中，《摩西主题变奏曲》就是根据歌剧《摩西在埃及》2中的第三幕“摩西祷告”，以摩西祷告时的音乐为主题动机进行创作。其主要内容为：埃及军队在红海岸边快追上希伯来人时，摩西勉励民众不要害怕，他庄严地唱起赞美上帝的圣咏，海水奇迹般往两边分开，希伯来人沿着海床平安走过红海。当阿曼诺菲斯率领埃及军队紧追过来时，海水如雷轰般掀起汹涌澎湃的滔天巨浪，把他们全都淹没在红海之中，太阳的光辉在平静的海面上重新辉映。

6、在观看罗西尼歌剧《摩西在埃及》某一版本中，第三幕中最为感人的情节是表现为摩西向上帝祷告，祈求对孩童和子民的怜悯，其中大量的合唱穿插，增加了歌剧音乐情绪上的震撼性。

7、不过，对于歌剧本身来说，《摩西在埃及》作为一部悲剧性质的歌剧，即使帕格尼尼根据其中一幕创作，依然逃脱不掉核心的悲剧色彩，这也是在演奏中需要注意的一点。作为演奏者，为了更好地服务于演奏本身，除了技术本身，理解乐曲本身所具有内涵和作者想要表达的情感诉求也是演奏者本身需要挖掘的内容。因此笔者在练习该乐曲的同时，也查阅了相关的资料文献，更好地了解乐曲的历史文化背景，清楚乐曲要表达的情感内容，以达到在演奏过程中将自己对于曲子的阐释深刻地表达给听众以引起共情的作用。

8、变奏曲，是指根据主题进行一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”这一词汇源出拉丁语“variatio”，其原义为“变化”，放在作品体裁中译为“主题的演变”。变奏曲的主题句在旋律、节奏、和声以及调性结构上较为简单，主要是为其后面的变奏部分提供可以不断发展的可能性。另外在创作主题上，作曲家既可以创造崭新的主题动机，也可以借用现有的曲调，在保持主题的基本框架内加以自由发挥。在对主题部分进行变奏时，其手法通常采用音型变奏、装饰变奏、和声变奏、曲调变奏、卡农变奏等。另外，变奏的乐段少则三两段，多则数十段，既是对主题的扩充，也可以作为单独的结构进行展示。

9、分析一首作品，必须要清楚该作品的曲式结构原则与和曲式结构类型，并由此为依据作出合理的解释。曲式结构图的运用将有助于我们直观、科学的分析作品，丰富对于作品的理解和表现。

10、该曲曲式结构为变奏曲式，一共五个大的乐段，由引子、A乐段、A1乐段、A2乐段、A3乐段五个乐段构成。引子调式调性从c自然小调转C自然大调，且为同主音大小调转调，后四个乐段建立在C自然大调基础上。引子乐段由45个小节构成，引子旋律为级进和跳进相结合，在乐句第43小节处经过旋律华彩将音乐情绪推至高潮，进入到主题乐段。

11、A主题乐段旋律一开始即展开变奏，与引子部分相比，节奏部分变化较大，形成鲜明的反差。旋律部分中前倚音装饰较多，演奏情绪活泼。同时，由于主题乐段由两个乐句构成，且各自反复一遍，在演奏时应当注重相同旋律的强弱关系。A1乐段旋律节奏音型较为密集，以16分音符为主，其中偶有加入32分音符，与A乐段相比，节奏变化较大。

12、该乐段由两个乐句构成，其中第一个乐句在谱面标记中有反复记号，且标注secondtimep,突出强调同一乐句的强弱对比。A2乐段旋律在演奏上为大量的连续下弓、部分连续推弓以及人工泛音相结合，此乐段与前乐段在弓法演奏和设计上形成对比，增添色彩性。

13、同时，该乐段gliss部分也是较为出彩的一个细节，营造出戏剧性的一幕。A3乐段旋律在节奏重音设计上有所变化，打破常规的节奏律动，形成本段独有的特色。结尾处采用跳进的写作方式，将乐曲推向高潮并直至结束。本章第一部分主要讲述了帕格尼尼的生平以及作品的历史文化背景，并以此对演奏分析和演奏实践起到推波助澜的作用。

14、第二部分主要讲述了变奏曲这一体裁形式，并呈示作品曲式结构分析图，直观感受作品的曲式框架，紧接按照曲式结构图对该作品进行简要的分析阐述。通过对作品演奏技法的分析，可以清晰地展示出笔者对该乐曲的整体把控，不管是对谱面音乐术语的认真阅读、左右手技巧难题的解决，还是个人的演奏处理见解方面，都有着更加成熟的思考。

15、一般来说，基本速度术语也就是大家在日常练习中，节拍器里对应的速度标刻或者是乐谱上给出的明确标记，但是在实际演奏过程中，每分钟演奏的拍子数也只是仅作参考值考量，具体情况还是要根据演奏者自身的实际演奏感受来进行调节。一般来说，考虑到自身的技术屏障，演奏速度会根据节奏而出现一些弹性变化、伸缩，虽然如此，但仍要尽量将速度稳定在相对合理的节拍内。

16、但是，切记不要有太大的速度差别。adagio通常在具体速度上为每分钟的拍数为56的速度。作为相对较慢的拍数，所以adagio的另外一层含义是柔板，徐缓、从容地。因为不难看出作者在乐曲一开始标注了该术语，首先是因为音乐主题段落的取材就是歌唱性的咏叹调旋律，因此用柔板的术语标记更加的贴合音乐主题。其次，adagio可以给演奏者一种直接的文字提示，告诉演奏者在开始演奏之前，应该准备好心理建设，以一种从容、平和的心态进入主题旋律。

文章到此结束，如果本次分享的引子主题与变奏德语和帕格尼尼的文化背景的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！