大家好,今天小编来为大家解答我的父亲德语作文这个问题,揭开一段鲜为人知的秘事很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
作为二战的发起国和战败国之一,德国影坛自1945年之后,诞生了大量反战电影,这一余续甚至持续到现在,经典杰作层出不穷。
其中如《铁皮鼓》(DieBlechtrommel?,1979)、《浪潮》(DieWelle?,2008),甚至如去年的一大佳作《元首偷走了粉兔子》(AlsHitlerdasrosaKaninchenstahl),这类影片反思二战、反思极权,剧情起伏跌宕,精彩之余又让观众陷入深思。
今天跟大家介绍一部还不是很多人知道的德国反战新片佳作,《德语课》(Deutschstunde)。
去年很多朋友通过2020年「德国电影节」率先观看,都给予了热忱赞誉,对其摄影、场面调度和主题探讨皆不吝溢美之词。
这是一部讲述二战时期,德国北部偏远的村庄少年,如何一步步被纳粹思维毒害的电影。
某种程度上,它和同时期上映的另一部影片《乔乔的异想世界》有着惊人的相似和相悖,但相较之下,《德语课》显然被严重低估和忽视了。
二战结束不久,一位德国少管所的惩戒员,正在教化面前的少年犯人,让他们写一篇名为《尽职的快乐》的作文。
其中一名少年听到任务后,竟然用钢笔的笔尖戳破手掌,一字未写。
惩戒员看到这一情形后,将其单独关进牢房,并告诉他:只要完成作文,便能立马出去。
随后,这位少年开始奋笔疾书,一发不可收拾地写作。
当惩戒员认为他写得已经够质够量时,少年却要求继续将其关押,一直写下去。
显然,他并非是为了出狱而写,而是心中有着不可阻挡的倾诉欲。
这位少年便是本片的主角西吉,一位犯下当众偷画罪的窃犯,在他那篇超长的作文中,他将记录下自己那段不堪回首的往事——
西吉所在的农村,开始得履行这样一条规定:禁止画画。
执行人是自己的父亲——警察延斯;被执行人是他的教父——画家麦克斯。
延斯和麦克斯除了是多年的老相识之外,更有一层特殊的关系,那便是麦克斯曾在少年时期救过延斯的性命。
然而,延斯却丝毫不留情面地禁止麦克斯作画,甚至要求自己的儿子,麦克斯的教子——西吉,充当卧底,盯着麦克斯的日常行为。
一旦后者有作画行迹,立即向自己上报。
苛刻绝情的延斯在对待家人时,同样毫不手软,西吉在雷雨夜晚迟些归家,便遭到延斯的厉声呵斥,其被父亲扒下裤子,狠狠抽打。
而对于救命恩人麦克斯,他则严防死守,宛如敌人一般,阻止其绘画。甚至将麦克斯多年的画作统统收缴,摆在海滩边一齐烧毁。
是帮助以尽责为快乐的父亲,潜伏在麦克斯身边,对其检举揭发?还是暗中相助自己的教父,抵抗丑陋嘴脸的父亲?
《德语课》便是通过西吉在少管所这次作文,将内心潜藏多年的压抑、痛苦和扭曲,统统倾诉在笔墨间,让我们看到这位德国少年的别样成长故事。
这部充满愤怒和压抑的反思电影,其实改编自闻名德国的同名小说,作者乃是多次提名诺贝尔文学奖的西格弗里德·伦茨(SiegfriedLenz,1926-2014)。
他和君特·格拉斯(代表作《铁皮鼓》)、海因里希·伯尔(代表作《小丑之见》)、马丁·瓦尔泽(代表作《菲城婚事》)齐名,同为当代德国文学的重要作家。
西格弗里德·伦茨(SiegfriedLenz,1926-2014)
而《德语课》这一小说,自1968年诞生以来,风靡整个德国,被评为「世界50大小说」之列,且成为欧洲各国教育部指定必读经典,影响颇深。
不过,在创作《德语课》时,伦茨并非完全虚构,而是取材于二战时期德国著名的表现主义画家埃米尔·诺尔德(EmilNolde)的真实遭遇。
1933年,希特勒上台后,不但对犹太民族施行种族歧视政策,同样对文学艺术领域进行了大清洗。
虽然希特勒本人早年间学画卖画,但是对于在德国掀起的表现主义画作,甚至是只要是带有现代主义色彩的绘画,他一律持贬低态度。
为此,他命人将不少知名的表现主义画作从博物馆撤下,声称这些低俗画作「有辱德国人的情感」,且对相关画家施行制裁。
有的人被解除了教职工作,有的则被禁止展出和售卖艺术作品,最过分的,是不被允许继续作画,创作资格被直接剥夺。
1937年,希特勒还在慕尼黑举办了所谓的「堕落艺术展」,将650件表现主义画作横七竖八地挂在展厅中,并在每一幅画作下贴上贬损性质的文字,其目的便是在「杀鸡儆猴」,用这些画作的「示众」,表明纳粹高层对于艺术的狭隘态度。
埃米尔·诺尔德1911年作品,《派对》(Party)
其中,埃米尔·诺尔德便有47幅作品赫然亮相于「堕落艺术展」,成为被纳粹迫害的著名画家。由于诺尔德特立独行的艺术家品行,使其被希特勒终生禁画,直到1945年第三帝国倒台之后才重获新生。
正因如此,诺尔德从此声名鹊起,尤其是伦茨在1968年以其为原型创作出小说《德语课》之后,他甚至被视作不畏强权、铮铮傲骨的艺术大家。
可在后来艺术史学家的揭秘中,大家才发现诺尔德虽然对艺术保持一以贯之的坚守态度,但实际上他却是个十足的「反犹分子」,对犹太民族时常有刻薄言乱和偏见。这一事实,不但让诺尔德面目模糊,成为政治不正确的灰色人物,同样令《德语课》这部小说遭到非议。
不过,在此次电影版本的《德语课》中,不知道导演克里斯蒂安·施沃霍夫是否有意为之,从头到尾未出现有关犹太种族的明显谈论。
片中,由托比亚斯·莫雷蒂饰演的画家麦克斯,即使在面对西吉的当面询问——这家人(犹太族家庭)去哪儿了?也只是敷衍以对,便将话题拖拽到别处。
所以,《德语课》这部二战反思影片,和很多同类题材不同的是,它并非将关注点放在德国民众和犹太种族遭遇歧视之间的关系上,而是聚焦于德国平民缘何如此坚定地遵从「禁画令」?以及少年男孩在撕裂的成人政治语境中,如何成长的故事。
导演克里斯蒂安·施沃霍夫,显然是改编拍摄这一小说的最佳人选。尽管,施沃霍夫近些年来,主要盘桓于电视剧领域。
网飞的大手笔《王冠》第三季,便有他的踪影。他更是一人独自执掌导筒,拍摄了德国品质剧《坏账银行》,拿到了豆瓣8.4分。
然而,施沃霍夫在其电影中对于身份迷失、焦虑和寻找的命题,自始至终都有着强烈的表达欲。
在他和自己的母亲——编剧海德·施沃霍夫合作的6部影片中,2008年的《十一月的孩子》、2011年的《壳中裂缝》,便是最突出的代表作。
《十一月的孩子》,讲述了一个从小失去父母,而被外祖父母养大的女孩英嘉,在成年之后的某天,突然被一位文学教授告知,自己的母亲并非溺水早逝,而是在柏林墙仍在时,从东德偷渡到西德境内。
于是,一场关切到寻母主题的公路之旅就此开始。
施沃霍夫在此使用手持摄影跟拍的效果,暗合文学教授企图观察英嘉寻母,进而私下创作小说这一举动;同时,施沃霍夫也将东德与西德,子一代与母一辈之间的皈依、缝合、怨怼和误解,巧妙道出。
而在《壳中裂缝》这样一部有关舞台剧的剧情片中,施沃霍夫为我们展现了一部德国版的《黑天鹅》,让一位自卑胆怯的女演员,面对女一号的机会降临时,在原生家庭扭曲破碎的境地中,用极端的表演训练方式,进入到角色的心理。
在此过程中,我们看到了女主角范恩如何在表演过程中,一步步面对真实的自己,那破碎、痛苦且不堪重负的矫饰灵魂。表演即再生,施沃霍夫无疑在用整部影片传达出这样一道命题。
而此次的《德语课》虽然将背景抻开,讲述的是大时代下的阵痛,但他依然选择了一个极微小的切口——德国北部偏远的稀落农村,以及西吉这个沉默寡言、内心敏感的少年。
在此,导演探讨了哲学家汉娜·阿伦特的所谓「平庸之恶」的观点,即延斯作为警察,恪尽职守,贯彻「禁画令」,甚至不惜惩治救命恩人的卑劣行迹背后的心理动因。
但另一方面,施沃霍夫将更多的笔墨凝结在西吉的瘦小身躯中,他在战时的「偷画是为了保护画作」,到战后「偷画是为了安抚内心」的惯性,有着一种让人心痛的创伤后遗症的表现。
这种默不作声,自顾自的疗养方式,甚至体现在西吉于犹太人家的荒宅里,藏匿各种动物的尸体、画作和物件中。实际上,其指涉的乃是西吉内心毫无安全感的病态处境。
为此,施沃霍夫破天荒地在他的电影中,展现出了从未有过的影像质感,一种融入古典大气和凄凉萧索的风格。
昏黄的天际交界线,萦绕不绝的咄咄海鸥,一望无际的北部荒野,以及幽暗陈旧的德国民居,都在向我们透露出一种无形的压抑和沉闷。
而西吉这位孩子,在父亲延斯不断告诫的「有用的人必须懂得服从」的成长经历中,他或许早已找不回纯真的自己,以及多元的世界。
偷画,对于这位懵懂少年来说,既是反抗父辈的「平庸之恶」,同样也是被其反噬的悲剧结果。
所以,《德语课》让我们看到一段鲜为人知的秘事,那便是在二战的高压下,那些散布在荒野郊外的青少年,如何面对纳粹的洗脑,以及如何走出希特勒的影子的阵痛经历。
从这一点上来看,评分7.5的《德语课》,显然要比评分8.4的《乔乔的异想世界》让人毛骨悚然得多。
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OK,关于我的父亲德语作文和揭开一段鲜为人知的秘事的内容到此结束了,希望对大家有所帮助。