世界十大美院 十大世界美院的惊天之作

大家好，世界十大美院相信很多的网友都不是很明白，包括十大世界美院的惊天之作也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于世界十大美院和十大世界美院的惊天之作的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

1、当然，在这个世界之上没有十大美院之说，康石石也没想杜撰什么，只不过今天的内容，汇总了大家心中最为向往的十所世界名校...

2、康石石遇到的很多刚刚开始接触插画的同学，都会问到这个问题。国外顶尖院校的插画专业都在画什么？和我的差距到底有多大？这个问题看似简单直白，但却很有价值。因为要想申请国外插画名校，可以很难，也可以很简单。

3、难，是因为名校对于同学们的创意，灵感和视觉呈现要求很严格，绝不会是入门级别的。

4、易，是因为找准了方向，知己知彼，一切就会迎刃而解。

5、为解疑惑，康石石从美国，英国，荷兰，挪威，日本名校入手，整理分析各大名校“惊为天人”的插画作品，解读各院校作品和风格，与各位在作品集道路上摸索前行的同学们一同分享：

6、纽约视觉艺术学院的插画专业鼓励学生释放自己的想象力，形成特立独行的个人艺术风格。

7、RovinaCai就读于SVA的插画研究生课程。她为小说《ANDTHEOCEANWASOURSKY》绘制了插图。Rovina在作品中用铅笔细腻的描绘了鱼群和和海浪，展示出扎实的绘画功底。小说讲述了人类和鲸鱼复仇的的故事，整个画面充满了史诗感和冒险精神。

8、同时，作者变换不同的视角，使作品拥有精彩的视觉效果时也具有严谨连贯的叙事和代入感。最终该作品由HarperCollins出版，可见SVA在教授学生插画创作的知识技巧能力之外，还将学生作品与商业机遇紧紧相连。

9、与其他美国院校相比，罗德岛的插画设计会更加注重学生的细致观察和概念思维，并掌握传达个人作品观念所需要的技巧和技术。

10、罗德岛插画专业学生JanieRewell的作品HABIKIDS将源于生活的插画概念和空间设计巧妙结合在了一起。Janie设计了一个名为Catepillar王国的游乐场。她通过改变物体的比例，创造出一个通过迷你人的眼睛看到的世界，将插画与空间，服装做了趣味性结合，画面色彩丰富又不显缭乱。

11、以上是康石石东家汉艺国际2018届学员Xu同学的作品，其色彩的运用十分大胆，通过丰富的色彩和笔触描绘出自己创造的世界，与JanieRewell的作品具有异曲同工之处，成功获得包括RISD在内的大满贯Offer。

12、马里兰艺术学院的插画专业更为包容和宽泛，它不是由特定的媒介所定义的。手绘、拼贴、雕塑、版画、数字艺术或者这些艺术形式结合，都可以用来创作你的插画作品，院校插画的风格是具有象征性和叙事性的。

13、接下来再看看马里兰艺术学院插画专业的学生RachelSuggs的作品。Rachel作品极大的体现了她对于角色塑造的把控力，每个角色都特征鲜明，具有不同的身份符号。

14、在Rachel的设计中动物常常被拟人化，但是又很巧妙地保留了动物部分的躯体，将人物和动物做了非常有趣的结合，赋予作品丰富情感的的同时增添了魔幻感，仿佛是一个魔幻故事。

15、上图是汉艺国际2017届学生的作品，该同学的作品集主题选为了打鼾，看似有点“怪异”的话题在同学的项目中变得生动有趣，整个打鼾的过程呈现出丰富的情感和拟人化的魔幻感，获得了MICA平面设计的offer。

16、CamberwellCollegeOfArts

17、坎布维尔的插画专业在全英是非常有名的，风格更偏艺术一些，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。

18、GaurabThakeli就读于camberwell的插画专业，他创作了一系列以音乐为主题的插画，探讨当今世界音乐意味着什么，Gaurab的作品用色鲜艳大胆但却统一，具有很强的个人色彩。

19、KingstonUniversity

20、金斯顿大学培养了众多著名的插画师和画家，金斯顿的插画专业非常注重学生作品的完整度，同时对学生绘画的技法与应用的掌握情况要求十分的严格。

21、上图是金斯顿插画专业本科学生的毕业作品，我们可以看出，整组作品的完整度非常高，人物的描绘，背景和植物的细节非常的饱满立体，值得细细观赏。同时该作品突破了传统的平面插画的界限，将手绘，拼贴和立体制作进行了结合，既有细节，又具有趣味性。

22、爱丁堡大学的插画专业有自身独特的教学方法，主张学生在创作之前先去观察、感知，然后在进行创作表达，鼓励学生进行创新性地创作。

23、爱丁堡大学的AnnKathrinMuller运用插画作品探索“什么是花园”这个问题。Ann设计了一只信封，里面装满了手绘植物插画。该灵感来源于FriedrichSchiller，他写了几封关于审美教育的信件，使用植物的隐喻来指代人类思维活动。

24、乌特勒支美术学院

25、乌特勒支美术学院历史悠久，是欧洲的老牌知名艺术院校。学院学术氛围相当浓厚，鼓励学生在学术讨论中，大胆发表自己的观点，给学生以很大的研究发展空间。

26、乌特勒支美术学院学生BobbiOskam为ThomasvanderVlis的唱片设计了上图封面。在作品集创作的过程中，许多同学会选择为自己喜欢的歌手或音乐做插画或封面设计。与大多数色彩对比强烈的插画封面设计不同，Bobbi另辟蹊径，选择用黑白色和变化丰富的线条表达了他对音乐的理解，跳脱常规，饶有趣味。

27、奥斯陆国立艺术学院

28、奥斯陆国立艺术学院是北欧最大的艺术院校之一，油画和雕塑设立在美术学院，插画专业设立在视觉艺术学院。

29、奥斯陆学生OdaIselin的作品具有非常强的个人特点，能让人一眼认出。她擅长运用水彩描绘低饱和度的画面世界，叙事性极强。她在下图的画面里描述了人，动物和告别的故事，简单的两幅插画讲述了一个非常完整的故事。

30、武藏野美术大学

31、武藏野美术大学的插画专业设立在视觉传达里面，很多去武藏野美术大学读书的学生是奔着原研哉教授去到，但其实，武藏野的插画专业也非常优秀，号称日本顶级美大的御三家。

32、日本院校的插画都带有强烈的日本风格，上面是武藏野美术大学插画方向的学生Mogi的毕业作品《水仙的第四天》。水仙的第四天是宫泽贤治写的童话故事，作者根据这个故事做了一本故事书，将故事嵌入清新的风景。她的画面充满微妙的情感变化以及动态时间过程的描绘，清丽又很温暖。

33、多摩美术大学的教学理念是鼓励创新，接受夸张的表现形式，更加的商业化和强调实用主义。

34、上面这组作品的作者叫冈田有纱。她认为在这个世界上有一个分身，和她长得一摸一样，但是有不同的爱好，思想，生活和生命的价值。作者在1960年代，70年代，80和90年代吸收了大量的灵感，并把它表现在任务的设定中。把两个人物设定坐在正面和背面，人物造型十分夸张又很由童真。

35、Final：通过以上作品，我们不难发现，这些作者都有一个共同点，就是善于观察生活，从自身出发找到灵感，有足够的技法来支撑自己的想法。所以同学在创作作品集时善于观察生活，同时多关注院校官网的优秀作品，对院校的偏爱风格窥见一二，有针对性的调整自己的作品，最终将灵感化为主题，深度调研，慢慢将自己的想法变成为一本优秀的作品集。

36、与我们联系，可微信关注康石石公众号：kang-shishi，后台留言咨询。

关于世界十大美院的内容到此结束，希望对大家有所帮助。