迪斯科的是什么意思、读音？没电也能迪斯科：20首最好听的迪斯科

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1、据民间消息说，迪斯科1970年在纽约诞生。那时一位名叫大卫·曼库索的DJ在TheLoft办了个情人节派对（逼格很高非请勿进那种）。这个派对不卖酒，连酒类销售许可都不用申请。

2、曼库索的这个地下“酒”吧，很快就孕育了了一个吞噬了下个十年的音乐流派，同时依然是为人们逃避现实、尽情派对的地方。

3、今天我们就来数一数那个年代最好听的20首迪斯科单曲。

4、费城国际唱片公司是由灵魂乐先驱甘博（Gamble）和霍夫（Huff）成立的，伊芙琳曾在那里当清洁女工，有一次16岁的她在打扫卫生间的时候唱歌被制作人西奥多.莱夫（TheodoreTLife）听见了，当场把她签了下来。随后伊芙琳发几张专辑都没什么水花，但第三张唱片《我恋爱了（I’minLove）》使她成为迪斯科巨星。

5、这首劲爆的《爱情降临》是由伊芙琳和卡西弗（Kashif）合作完成的，卡西弗也是这张专辑制作人之一。两人都是比较早期使用合成器制作的“合成器先驱”，又有将态度鲜明的电音代入精致的灵魂乐队的能力，两人相得益彰。

6、后来伊芙琳为了报答卡西弗，在卡西弗的单曲《我得拥有你（IJustGottaHaveYou）》里献声——这次合作又成了一首劲爆热单。

7、《爱情降临》将经典的R&B与流畅的合成器制作的放克结合，加入隐隐约约的高速的贝斯和拍手声，在各大榜单所向披靡，直到下一年卡西弗和惠特妮.休斯顿（WhitneyHuston）的《你给好的爱（YouGiveGoodLove）》和《想着你（ThinkingAboutYou）》光荣上榜——这两首歌都是惠特妮.休斯顿首张热歌专辑中的主打。

8、年轻的拉里·乐文（LarryLevan）退了学、成为哈林舞厅圈内的裁缝后，在大卫.曼库索（DavidMancuso）的带领下第一次去了纽约的一家夜店。曼库索是一个古怪、对后来影响深远的嬉皮士，经常在逼格极高、闲人勿进、无酒精销售的TheLoft办派对。

9、乐文后来成为了纽约市迪斯科机构和臭名昭着的夜总会天堂车库（ParadiseGarage）的常驻DJ，天堂车库其实就是一个TheLoft的高仿。他自封了“纽约最受欢迎的DJ”之后，开始投入了音乐制作。

10、大约在这个时候，皮奇男孩（PeechBoys）组建了起来，并且开始经常去天堂车库，满心期望拉里·乐文这位纽约最受欢迎的DJ放他们的歌。后来海滩男孩（TheBeachBoys，读音很像皮奇男孩）威胁他们不改名的话会被告上法庭，皮奇男孩才正式改名为纽约皮奇男孩。

11、很快，乐文就开始和皮奇男孩一起出去玩了。皮奇男孩于是很顺利地和纽约的西区唱片公司（WestEndRecords）签了约。《不要让我等待》成为他们的第一首单曲，由乐文操刀制作。

12、这首歌建立在一个合成的钢琴段落上，加上活泼的拍手声。键盘手迈克尔.德本尼迪克特斯（MichaeldeBenedictus）声称他的团队是第一个使用鼓机做出拍手声的。

13、纽约皮奇男孩的迪斯科编曲和来自萨尔索等唱片公司的饱和的管弦乐一般的编曲比起来，简直就是个异类。你仔细听dubremix的时候，能听到底鼓四拍都在踩——证明了《不要让我等待》对现代House音乐有不可忽视的影响。

14、亚瑟·拉塞尔（ArthurRussell）曾是曼哈顿音乐学院的学生，由于经常和维护传统的教授们发生冲突，离开了名正言顺的音乐学院，在纽约的演出场地“厨房（TheKitchen）”里寻找前卫音乐。

15、在松散关节组队早期，他会穿着传声头像乐队（TalkingHeads）的T恤来表现自己对探索流行音乐的热爱。拉塞尔是一位很具有实验精神的音乐人，很少注重流派。

16、1976年，拉塞尔开始混迹于纽约的画廊酒吧（TheGallery）——这是个尼奇.西亚诺（NickySiano）开的满是气球的派对场馆。

17、亚瑟·拉塞尔正是在画廊酒吧遇到了当时极有影响力的DJ史蒂夫.达奇斯托（SteveD'Acquisto），当他听到拉塞尔的歌《再次吻我（KissMeAgain，制作人是西亚诺）》的demo时，他就觉得这位新朋友怕是个天才。

18、达奇斯托二话不说就奔向了西区唱片公司，要了资金来和亚瑟·拉塞尔一起写专辑。于是，他们一起完成了这张《我脸上全是么》。

19、拉塞尔和达奇斯托，也就是后来的又松散关节，写专辑的时候是从精神角度切入的。他们专门挑满月的日子录，从TheLoft吊来了曼库索完美的号角皇（Klipschorn）音箱，两人还邀请TheLoft的常客们来参加通宵录制。

20、蒂姆·劳伦斯（TimLawrence）在他开创性的迪斯科历史书《爱拯救众生（LoveSavestheDay）》中写道：在松散关节奇怪的意识流录制的时候，亚瑟·拉塞尔会用椰子壳砸他的大提琴弦。

21、尽管拉瑞.乐文后来从西区唱片公司盗用了这张专辑来创造他自己的标志性的女声版remix，由梅尔维纳.伍兹（MelvinaWoods）献唱，但是和松散关节的男声原创之间还是稍有逊色的。

22、其实你仔细听，《我脸上全是么》中弥漫了同性爱情的色彩：“全部都在我的脸上吗？你抓到我跳爱之舞了（Isitallovermyface?Youcaughtmelovedancing）”。歌中那嘈杂的黄铜配上低低的人声，烘托了一种奇怪的冥想氛围。

23、三人灵魂乐队第一选择来自费城，她们1977年的专辑《Delusions（幻觉）》里的几首歌小获成功之后，乐队在1980年解散了。

24、三年后（1983年），纽约唱片公司萨尔索（Salsoul）的制作人汤姆.莫尔顿（TomMoulton）巧妙修改了一下专辑中的《不让任何人放下》，重新发行了这首单曲，此版本一出，第一选择就迎来了第二春，《不让任何人放下》分分钟飙到公告牌排行榜的上游。

25、《不让任何人放下》毫无疑问地成了一首经典，自发行以来就不停地被拿出来播放，被各类艺术家拿出来remix或采样：从性感芯片（HotChip）和陶德.泰瑞（ToddTerry）到麦当娜的合伙人谢普.佩迪彭（ShepPettibone）、House音乐先驱弗兰基.那克尔斯（FrankieKnuckles）和嘻哈乐队丛林兄弟（JungleBrothers）。

26、纽约的萨尔索捧红的另一个费城乐队是MFSB，他们一开始是在甘博和霍夫的费城国际唱片公司里当工作室乐手，默默地塑造着费城标志性的流畅声音，但知名度不高。后来，MFSB退居纽约，并于1973年发行了一张同名专辑。

27、这张专辑的闪光点是主打歌《爱就是信息》，这首歌就是传说中让经典逊色的经典、终结所有经典的经典，为几乎所有迪斯科舞曲奠定了基础。

28、MFSB大量的音乐技巧和技术知识在宏大而丰富的编曲中展现得淋漓尽致，这张专辑又填补了60年代后期大乐队年代和后来纽约市周围涌现的逃避现实主义的酒吧之间的鸿沟（TheLoft仅在三年前开业）。

29、《爱就是信息》当仁不让地成了纽约的非官方的“市歌”。在很多方面，它也是尼奇.西亚诺的画廊酒吧的“酒吧之歌”，因为画廊酒吧是在在音乐发行的那一年开业的。

30、在与CBS唱片公司的会面中，西亚诺拿走了一张MFSB的专辑《TSOP（TheSoundofPhiladelphia费城之声），但是西亚诺没注意到这张专辑还有个B面，直到一位小伙伴的男朋友向西亚诺借了过来准备自己在酒吧打碟的时候放一下，他才反应过来。

31、“尼尔（上文中的DJ男友）放起了《爱就是信息》，”西亚诺接受红牛音乐学院的采访时回忆说，“我记得那天晚上大卫.曼库索也在，他走了过来问这是什么歌。”听到《爱就是信息》之后不久，西亚诺重装了画廊酒吧的DJ系统，这样他就可以把这首歌重叠着循环，并且加上了喷气机的音效。

32、当西亚诺把贝司声放大的时候，“拉里.乐文和弗兰基.那克尔斯，两人当时都是作为我的音效师，有史以来第一次开始对这首歌喊着‘把这混蛋放大点声！’”西亚诺接受Discogs采访的时候说，“画廊酒吧里的第一声呐喊，是因为这首歌。”

33、如果不是尼奇·西亚诺和大卫·罗德里格斯（DavidRodriguez），那么《爱的主题》这首杰作可能最终会被扔进垃圾箱——这证明了70年代DJ们的品味正在慢慢提高。当这两人在“检查20世纪的残留作品”的时候，他们拯救了这张专辑。

34、BarryWhite&LoveUnlimitedOrchestra,Love'sthe

35、“比利（史密斯，该唱片公司的推广助理）说这些都是要被扔掉的没用的专辑，”西亚诺告诉蒂姆.劳伦斯（写在了《爱拯救众生》里），“大卫回答说：'这张封面上有黑人兄弟们，把他们交给我们！'大卫和我开始播放《爱的主题》，这张专辑在那个时刻就成功了。

36、大卫后来把这张专辑分发给在纽约的各路DJ，到了2004年2月，由于需求巨大，《爱的主题》作为单曲发行，并且冲到了榜单第一。我们当时的力量简直非凡！”

37、巴里.怀特（BarryWhite）成立了爱无限管弦乐团，整个乐团有四十个乐手，他们将电影弦乐的优雅与张扬的放克音乐无缝融合，对接下来十年的音乐发展有重要的影响。

38、《爱的主题》原先是专辑里的“充数歌”，怀特却更想把这首歌捧成主打歌。《爱的主题》现在被人们当作有史以来最伟大的迪斯科纯乐器音乐之一而牢牢记住。这样的成就至少应该部分归功于西亚诺和罗德里格斯的事必躬亲。

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