OK Go是什么意思、读音？专访另类摇滚乐队OK GO主唱

大家好，OK Go是什么意思、读音相信很多的网友都不是很明白，包括专访另类摇滚乐队OK GO主唱也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于OK Go是什么意思、读音和专访另类摇滚乐队OK GO主唱的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

↓点击播放OKGO乐队主唱DamianKulash专访视频↓

时光网讯“看完他们的MV，你会回来转的。”这句话算得上是OKGO乐队最贴切的评语了。在过去的近10年时间里，这支成军于芝加哥的美国另类摇滚劲旅，通过他们创意非凡的MV，席卷了社交网络。

1998年，如今担任乐队主唱的DamianKulash找到自己的儿时玩伴吉他手AndrewDuncan（之后离队，现在他的位置被AndyRoss取代）、贝斯手TimNordwind与鼓手DanKonopka正式组成乐队。在芝加哥当地混出了一点名气。

3年后，他们顺利签约了著名厂牌CapitolRecords，并在2002年推出首张同名大碟。作为当时厂牌新任主席AndySlate的第一笔签约，乐队似乎势头正劲，前途无量。

不能否认的是，如果不看他们的MV，这个乐队混杂电子舞曲风格、节奏强劲的复古Powerpop摇滚音乐，在21世纪初的流行大潮中难以给听者留下什么深刻的印象。新专辑表现平平的他们，和如今“大红大紫”这个形容词还有很遥远的距离。

2005年的一天，乐队成员创作的一段寄给电影导演米歇尔·冈瑞（《美丽心灵的永恒阳光》）的一份“样带”被意外传上了Youtube，内容是这段乐队四个成员在一个院子里，跳着整齐划一但傻里傻气的舞蹈，背景音乐是他们的单曲《AMillionWays》。

结果，这段视频创造了30万次的火爆下载量。乐队大为惊喜，也深受启发：“不如我们认真拍一个MV？！”于是，乐队在奥兰多，在主唱Kulash做舞蹈演员的姐姐帮助下，诞生了让他们名扬世界的MV《HereItGoesAgain》。

这个MV成为了当年YouTube上被点赞次数最多的音乐录影带。在2007年一举夺取格莱美“最佳音乐录影带奖”，还在古根海姆博物馆、美国移动影像博物馆、爱丁堡国际电影节等场合放映。

一支本来非常有可能昙花一现后就默默Flop（过气）的乐队，就这样重获新生。他们重新思考自己乐队的价值和意义，和CapitolRecords分手，自立门户来发展事业。

在之后的几年时间里，OKGO乐队用类似的“一镜到底”的风格，升级创意，一连打造了几支高创意、低成本的“爆款”MV。乐队如今不仅拥有了大批忠实拥趸，也成为了大厂商追捧的对象。去年那支超大场面调度、NG了60遍、在Youtube上两天收获650万播放量的《IWon’tLetYouDown》MV，背后的赞助商正是本田汽车。（*MV可移步最后一页查看播放）

OKGO的最新专辑《HungryGhosts》问世之后依然得到了音乐评论家们的褒奖，《滚石》杂志用“可爱”“有才”“娱乐精神”这样的词语来评价他们的新歌。OKGO拓展了音乐的外延，把MV当做了一场“行为艺术”。所以滚石的这些形容词用来形容他们本人也同样恰当。时光网有机会独家专访乐队主唱DamianKulash，让我们可以更加深入地了解这只创意无限的乐队背后的故事。

下一页：专访OKGO主唱文字实录

Mtime：能不能先谈谈这支乐队是如何成立的，你是如何认识TimNordwind，以及OKGO这个名字的由来？

Damian：当然可以，OKGo成立于1998年，但贝斯手Tim和我在11岁就认识了，那是1987年的夏令营，我们都在同一个艺术夏令营，我学的是视觉艺术，他学的是戏剧，但大部分人都是去学音乐的，我们也很喜欢音乐，然后是在16年后，不，我现在数学好烂，那是多少年后？12年后？我重来一次，1998减1986，那是12年，不是16年。

OKGo于1998年在芝加哥成立，但我和贝斯手Tim小时候就认识了，我们是在1986年的夏令营上认识的，当时我们11岁，我们去参加艺术夏令营，我学的是视觉艺术，他学的是戏剧，但我们都是音乐迷，一直都想表演音乐，大学毕业后我们都去了芝加哥，然后我们一起组了一支乐队，OKGo这个名字来自于那次夏令营，我们有个老师，他其实是个助教，他是个嗑药的年轻人，经常会凑到我们面前，轻声告诉我们他的人生哲思，我觉得他是想让我们认识这个世界，因为他磕了药，他会凑过来说：好了，小伙子，我希望你能用心去触碰生活，用手去触碰纸张，体会其中的区别。

我们触碰了二十几分钟的生活，我们坐在那里，这个长头发臭烘烘的人就靠在我们身边，我们完全没有头绪，他还在那里继续坐上五分钟，然后说：“OK？小伙子们？OK？OK！Go！”我想那一刻他是想让我们进入冥想世界，那应该是世界在我们眼前一目了然的时刻，当然这并没有成真，我们也经常拿他开玩笑，“OKGo”也成了我们接下来十年里的老梗，最后当我们开始组建乐队时，这个名字就是不二之选了。

Mtime：乐队另外两名成员是怎么加入的？

Damian：鼓手Dan在大学时和Tim在一个乐队，那支乐队叫Stanley'sJoyfulNoise，乐队的吉他手是我的高中同学，所以我们都是超要好的朋友，他们都住在芝加哥，我去上学，所以我搬到了芝加哥，这支乐队就是在芝加哥形成的，我想找些人和我一起玩音乐，我们一起做了演出，突然间我们就成了一只乐队，并继续下去，这是我们的鼓手Dan，我们当时的吉他手是AndyDuncan，他是在七年后离队的，他的位置被AndyRoss取代，因为我们需要另一个Andy，找不到同名的人这个乐队就搞不下去了，所以我们到处找叫Andy的人，最后我们找到了个高手，AndyRoss他。

我们是怎么认识的？Andy曾经在我们朋友的录音室里工作，哦抱歉，是Andy经营了一家录音室，然后我们的朋友在那里录过歌，我们向朋友们咨询合适人选，这是我们唯一的一次成员变动，我们成军已经十六年了，那是唯一的一次成员变动，我们当时也不知所措，当时这也是份不错的工作，如果你是做音乐的，这是个不错的工作，但当时我们还不够红，无力雇佣新成员，当时我们试了两种方法，一种是发电邮给所有的朋友，询问是否能推荐适合这支乐队的人，第二种就是找专业的音乐猎头，就像如果泰勒斯威夫特想要一个厉害的鼓手，她就可以找这个人，这个人就会提供最顶尖的人选。

我们在我的车库里面试，我真后悔没有录下来，因为我们玩的特别开心，那些来应征的人都超赞的，我们很快意识到最重要的是找到和我们合拍的人，能理解我们的幽默，有我们的直觉，并不一定要找全球顶尖的吉他手，而是要找到能和我们一起相处、有创意的人，结果我们就找到了这个朋友的朋友。

Mtime：你们是从芝加哥起步的，就我所知你们很喜欢那里的环境，你们在芝加哥很火，但你们后来又去了纽约和洛杉矶，为什么要转移？

Damian：我们是从芝加哥起步，我是在东海岸上学，毕业后就想去纽约，但那是80世纪末，摇滚在纽约根本不红，那时只流行舞曲，纽约生活成本很高，我知道我得一周工作九十小时，才能有个蜗居的地方。当时我觉得这地方还不适合作音乐，我的朋友，Tim、Andy、Dan他们已经在芝加哥搞了个乐队，而且成绩不错，芝加哥的音乐环境也不错。

那时我刚毕业，得选个落脚的地方，结果我发现芝加哥真是个很棒的地方，音乐环境非常好，但在那里过了五年后，其实我们也没有一直呆在那儿，因为我们经常在做巡回，当时我的女朋友去了洛杉矶读研究生，说实话，听上去可能很逊，但天气越来越让人受不了，我们90%的时间在巡回，剩下10%的时间我们根本不敢出门，天气要么太冷要么太热。

那里只有一周的春天、一周的秋天，剩下的时间人们都因为太冷或太热痛不欲生，但我有必要去洛杉矶，因为我女朋友在那里，我开始在洛杉矶逗留，后来整个乐队开始在洛杉矶录歌，洛杉矶渐渐成了一个大本营，最后大家都搬过来了。去纽约也是一样，我觉得我一直都想去纽约，所以我在纽约生活了五年，一旦开始巡回，住哪里就不重要了，只要回家就有家的感觉。

Mtime：我很喜欢这支MV的创意，我不知道你们骑的那个东西叫什么，你们要学怎么用吗？还是站上去就回了？

OKGO乐队的MV一直被粉丝们津津乐道

Damian：我们在“iwon’tletyoudown’的MV里骑的那个机器叫“UNI-CUBBeta”之所以叫Beta是因为这些东西都是测试型，在原产地日本现在只有几百台而已，它们很好用，所以我们要学的东西不多，当你坐下来时，你想去哪里就可以去哪里，只需靠施压的轻微变化就可以知道你想去哪里，我不知道我的大脑和屁股怎么能如此一致，但它们确实做到了。所以它们很好用，真正困难的是用他们来跳舞，它们的设计非常好，能确保你的安全，你可以在房间里安全行进，但要做出侧倾、后仰、或者做一些特殊动作就有点困难，但这也验证了它们的高超设计。

Mtime：MV中的雨伞、各种颜色都非常震撼，这支MV到底有多少人参演？你们花了多长时间拍好这支MV？

Damian：这些机器只有几百台，最后一个镜头，就是从航拍器上拍摄的镜头，我是说这是一镜到底，航拍器在MV中间起飞升空，所以最后一个镜头你看到的是700米高空的风景，我不记得具体有多少人参演，但最后一个镜头是把同一批人做不同表演的镜头合成在一起，因为我们没有足够的机器完成这个镜头，我们需要2400还是2100人，那一块我们需要两千人，所以我们利用着几百人拍摄了不同的部分，我不记得具体有多少人参演，但最后一个镜头是把多个镜头合成在一起，

Mtime：很多人可能没意识到MV开头那几个女生其实是Perfume组合成员

Mtime：能不能谈谈和他们的合作经历，以及合作的由来？

Damian:Perfume给我启发很大，日本的音乐和文化艺术对于西方人来说非常奇异，在我们这里，流行音乐和创造性艺术似乎格格不入，我们这里看到的是流行歌手之间的竞争，而无关疯狂创意，更多的是聚焦歌手本身，但在日本，音乐排行榜榜首通常都是非常疯狂的作品，它们的音乐本身常常都是传统的流行音乐，但Perfume的作品非常有趣，她们的MV非常赞，她们的Live现场非常震撼，她们是一支很有意思的组合，一群有着极度疯狂创意的人，她们也毫不拘束，敢想敢做。

我们在日本工作的时候，能和与Perfume合作过的导演见面我们已经很兴奋了，其中一些参加”iwon’tletyoudown’MV制作的人曾经和perfume合作过，所以我们讨论了如何让这支MV呈现出日本特色，其中一个人说或许我们可以把Perfume叫来，所以我们给她们打电话，她们超级兴奋，她们也很喜欢我们的MV，所以我们彼此都互相欣赏，我们合作很愉快，这些女孩子非常好，她们的团队都是很有意思的人，做着有趣的作品，非常令人激动。

Mtime：谁不喜欢你们的MV？它们太棒了，你们设计出了最有创意的舞蹈动作，乐队里面谁花了最长时间练习这些动作？

Damian：天，这个问题问得好，谁花了最长时间学动作，我觉得乐队里最好的舞者是Tim，但花了最长时间学习的也是Tim，Tim很少犯错，所以他在学习是非常谨慎，一旦学会了他就像个机器一样，绝无差错，他也是最有创意的舞者，这点毋庸置疑，事实是，我们都不擅长跳舞，Tim也许是个例外，我觉得其中一些舞蹈元素吃重的MV之所以更好看，是因为你可以看到一般不会去跳这种舞的人在跳舞，我们喜欢建立这种荒谬的，荒谬这个词可能不对，我们喜欢建立这种非常精美的环境，为疯狂创意提供舞台，这就好像打造一个人们很少能玩到的沙箱，看过这些MV的人觉得我们是在跳舞，但实际上我们不擅长跳舞，我们都是在操作舞台上的各种道具而已，我们的舞台编排都是依据不同情况而定，如果是和狗同台，我们会拍成这样，如果是和真人舞者同台，那又会是另一个样子。

Mtime：我很喜欢《WhiteKnuckles》里面你们和狗狗的表演。

Damian:非常好玩，娱乐行业的一条规矩是：不要和小孩和狗合作，我们克服了这个难题，当时用上了14只狗，和12位训狗师，说实话这些狗，那只MV我们拍了126遍，80%的情况下搞砸了的是人类，这些狗很少犯错，这些狗都能帮你算账，它们比我们任何一个都聪明。

Mtime：你们的视频向来以病毒式传播闻名，在网上有数以百万计的观众观看你们的MV，让人印象非常深刻，让自己的MV在网上火起来是否是你们的目标？你怎么知道哪些东西能火？

Damian：让我们的MV火起来并不一直是我们的目标，这完全是出于巧合，结果却成了我们展现创意的大好机会。一切都始于一支我们在后院跳舞的MV，我们根本没打算拍成MV，现在看到它，我还会觉得很有趣我们居然把它做成了MV，我们花了些时间才做出这个决定，当时我们是在为演出排练舞蹈，我们现在还会这样做，我们很想把Live现场做好，不是台上四个人耍酷，台下几千歌迷装酷，这种僵硬的模式从六十年代延续至今，实在没什么创意，我们之所以组成这么一只二逼的舞蹈团，是为了让观众获得乐趣，当你看到台上的人丢下手中乐器开始跳舞时，你一定会觉得很欢乐。

我们当时在排练这段非常二的舞蹈，拍下来的排练视频非常有趣，因为我们看上去真的很烂，特别是Tim中间没有跳好，所以有点火大，等到最后，他已经喘的不行了，最后一个画面他的头又被挡住了，正是这些失误让它变得好看，我们把视频给朋友们看，那时Youtube刚好出来，当时我们都不知道Youtube，我们先是发到了iFilm网站，下载率破几十万，很快我们便意识到下载这支视频的人数已经超过了买我们专辑的人数，我们并未立刻决定转拍视频，我们这么多年来辛苦努力，到处做电台宣传，做了音乐行业该做的一切，并收获了几十万听众。

现在一支视频又收获了几十万听众，我们觉得我们可以尝试做这种视频，所以我们不再按照行业规范去拍MV，我们已经有了这批听众，都是免费的，我们可以自由拍，我们仍在音乐行业有事业，但没必要去顾及其他人，所以我们开始拍更多的MV，专门上传到youtube，最后你就会开始期待，上一支MV点击率超过500万，这一支点击率是不是应该更高？然后我们的MV越来越受关注。2005年的视频只是次意外，到了2008、2009年，已经有麦迪逊大道的公司来向你保证让你的视频火起来，但他们错了。

我们当然知道这东西传播很快，我们也有一支专门团队知道如何把视频放出去，在网友中传开，至于我们怎么知不知道什么视频能火，答案听上去是老生常谈，但实际上却很少有人这么做，那就是打造精彩的东西，不要随大流，大部分人分享东西是为了宣传自己，没人看到一些很烂的东西，还去分享给自己的妈妈、女友或是大学同学，人们是看到很赞的东西才分享，这样大家才会喜欢，你希望其他人会喜欢你的分享，成为给朋友分享好物的枢纽，勾起人们的兴趣，让人有重看一遍的冲动，说起来容易做起来难，我们和很多广告公司、想打造病毒视频的人有过合作，这些人总是觉得有一套规则，如果视频里有JayZ的名字，是不是就会火？如果打上OKGO的标签，是不是就会火？我说不是这样，只有好玩的东西才能火，如果OKGO拍了一支不好的视频，人们并不会因为是我们的作品就去分享，所以，很简单，创作好作品就可以。

Mtime：你在《卫报》的采访中说“宅男是新时代的偶像，反之亦然。”能解释一下吗？

Damian:我确实认为宅男是新时代的偶像，原因很多，首先，现在又开始流行宅男了，我不该说“又”，我不知道之前有没有流行过，你经常可以看到类似的玩笑和电影，我八九十年代读书时，当时流行的是那种肌肉发达头脑简单型，我觉得时代已经变了，现在流行的是知识渊博、富有创意的人，这让我很激动，对于你该做什么、你该如何干这一行的规矩限制非常严格，人们经常觉得我们不算是音乐人，因为我们往Youtube上上传东西。对我来说这不可理喻，玩创意、拉近听众距离，把快乐和惊奇带给听众，这居然不是音乐的精髓所在？我们不是应该抛开成规，与听众相连吗？

Mtime：你们最近刚去中国巡演，并且做了非常精彩的演出，最让你印象深刻的是什么？

Damian:我们难得在北京玩了几天，我们很少有机会在巡演期间休假，因为每天都要跑不同的城市，我们去逛了几天，北京真的很漂亮，我在北京遇见一个人，他的朋友有一座小屋，就在北京城外两小时路程的地方，靠近长城，我就住在他的屋子里，然后去爬长城，如果你走出北京来到长城，你知道北京有不少旅游区，看到的都是特制的景点和翻新的长城，如果你往郊外多走几小时，去到所谓的“天梯”部分，那是长城最陡、最窄的部分，走起来很困难，但同时也漂亮到极点，让我觉得中国看上去真有山水画的感觉，你真的可以看到云雾缭绕的山丘和起伏的长城，非常漂亮。

我也很震惊中国的城市化进程规模之大，发展之快，上海在十五年内增长了50%还是100%，我不知道这个数字是否正确，但在2000年至2015年间，上海增长的人口相当于整个纽约的人口，你能想象和纽约一样大的一个城市在十五年内扩张成这样吗？这就是上海周边的真实发展情况，太震撼了，这是全球性的巨变。

Mtime：你们的巡演安排非常紧张，你是如何确保高强度的巡演计划，提供优秀的演出，同时又保持旺盛的精力？

Damian:很遗憾的告诉你，巡演其实不好玩，除非碰巧有四天空闲时间让你可以去郊游，就像我们在北京那样，但大部分时间，每天都要跑一个城市，虽然舞台上的两个小时可以弥补一切，但三周是一个分界线，一开始会很有趣，我们会觉得这活儿不错，然后我们会想：很快就可以回家了，最后你会陷入一种黑暗状态，不知道自己在做什么，也不在乎，觉得太不值了。我觉得唯一能搞定这一切的方法，就是makesureyoudon’tgopassthreeweeksveryoften，但我们一直在破坏这条规矩，我们也受到了应有的报应。挺不容易的

Mtime：我很欣赏你们的一点是，你们推出了一张慈善EP《You’reNotAlone》帮助新奥尔良因为卡特里娜飓风而失去家园的音乐人，能不能谈谈为什么这样做，你们是如何来帮助这些音乐人的？

Damian:好的，我们的第二张专辑进行了一次超长巡演，那是在04年、05年还是06年，我们马不停蹄连续巡演了32个月，超过两年半时间，时间非常长，我们精疲力竭，已经对音乐彻底麻木掉，那段时间我们去了新奥尔良，参加了他们的音乐游行，人们在大街上一起演奏音乐，重点不是演奏出一首歌曲，这不是在录制专辑、制作产品，重要的是感受这种氛围，不管你站在哪里，你周围的人都在和你一起演奏，如果你走到六十英尺开外，那里的人演奏的可能是完全不同的另一首歌，但这不重要，你站在哪里都能享受其中，这种感觉非常好。

但这种传统差点就被卡特里娜飓风以及随之而来的洪灾给毁了，所有的音乐人士都流离失所，他们没法回去，他们的家园已经没有了，所以我们想把这些音乐人带回来，希望把这个群体保留下去，我们需要相信音乐还有这样的力量，而不只是跑遍全国推销你的专辑。所以我们很受感动，想把音乐家们都带回来，我们和当地的摇滚乐队一起合作，我们筹钱给一个人买了一幢房子，他写了主题曲，那首歌叫《carnivaltime》，是一首非常棒的歌，我们给他买了幢房子。

Mtime：如果是在互联网出现之前的时代，OKGo会是什么样子？

Damian:OKGO也并非是网络时代产物，我们是在网络发行音乐盛行五年前就出现了，当时形势已经很明显了，音乐行业可以看见自己的未来，很多人说：我在互联网出现之前就在了，没有互联网我也能活。这个逻辑实在太烂了，如果我们的时间没有互联网，那我们可能出现两种前途，要么有人会注意到我们的作品，我们的成功能给我们带来一大笔钱，要么我们永无出头之日，很难说我们会走上哪条路，音乐行业进入互联网时代初期时的自由环境，让我们有机会尝试我们想做的一切，而且我们总能找到观众，这点很棒。

互联网时代的强大传播效率，让OKGO的MV火速风靡

但我们的成功并没换来应有的酬劳，七八十年代玩创意的人现在都住在数百万的豪宅里，我们基本没这么好运，互联网时代的成功经常会被其他人利用，价值在这里产生，钱却被其他地方赚了，通常会被那些卖硬件、做网站、那些成天做价值获捕生意的人给赚了，我们则是成天在打造创意，有时能赚钱，有时赚不了。

Mtime：下一部音乐计划是什么？你刚才说正在和谁合作？

Damian:是的，我们正在和日本的一些音乐人合作，我们很快就会向听众公开，我们写了不少新歌，但还不知道怎么处理，我们的工作方式就是先写很多很多的歌，回头再看，却只喜欢其中的10%，我们已经写了够多的歌，也许很快就会回来制作新专片，但我们不知道会是专辑还是EP，专辑这东西很有趣，因为从消费者角度看，专辑已经没有意义了，没有多少人会完整听一张专辑，这种歌曲集合在网络时代已经没有意义，人们都是随意挑歌听，但从艺术角度看，如果我们只想制作一首最好的单曲，一首接一首做下来，我们做出来的东西会大同小异，但在制作专辑时，你可以多一点发挥，我们可以尝试二十首涵盖一切的歌曲，通常专辑里的最佳曲目都会给人惊喜，我希望能够制作更多的专辑，但我不确定我们是否会发行更多专辑，谁知道呢？

你绝不能错过的5支OKGOMV

1、《Iwon’tletyoudown》

这支MV取景日本，采用一镜到底和真人机械化结合方式，带来令人赞不绝口的视觉效果。为了拍摄其中的雨伞舞等画面，一共动员了2400名日本少女。前后拍摄了50、60次才最终成功。同时导演在片场采用扬声器，用半速大声播放原曲，是大家动作保持同步的秘密。当然，最后的30秒的沉默和远景画面，是原野守弘根据披头士音乐的收尾方式。这一段是通过后期合成完成的。

↓点击播放：《Iwon'tletyoudown》MV↓

OKGO乐队的成名之作。4位成员伴着节奏在跑步机上翩翩起舞，总共拍摄到第17次才最终成功。在Youtube上至今累计播放量超过2000万次，也引发了“一镜到底”式MV的热潮。获赞誉无数的MV因为其创意性和开创地位，MV在2011年被《时代杂志》评选为30部有史以来最出色的MV其中之一。

3、《TheWriting’sOntheWall》

这段MV运用了奇妙的视觉错位的效果进行创作。在拍摄前进行了2个月的时间在电脑上设计并演算，又用了50个工作人员花了3周时间建造好，最后，整段MV都是由一台手持的松下摄影机拍摄完成的。总共拍了60次，其中有18次是完整成功的。

MV的灵感来源是一种以一个非常复杂的方式执行一个非常简单的任务，被称为戈德堡机械。片中的哥德堡机械在一个两层仓库中，有超过700件零件，拍摄时候摄像机的运动距离超过了半英里。搭建时间用了4个月时间，大多数物品都是废物利用，总共成本只有9万美元。Youtube播放数在上线1一个月时间内突破1亿。

乐队成员把自己的舞台放到了洛杉矶的Echo公园。在慢速摄影独特的影像效果下，4位身着不同颜色的乐队成员的举动产生了意想不到的诙谐风格。比如乐队成员在两个点直接快速移动、甚至高速旋转等等。最快的地方，速度是真实时间的270倍，最慢的是32倍。最后的洛杉矶天际线的画面，是由8天时间共172800幅画面组成的。

OK，关于OK Go是什么意思、读音和专访另类摇滚乐队OK GO主唱的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。