飞屋环游记的(寻梦环游记的)58个 看西方动画特点及带给我们的思考

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由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影《飞屋环游记》，是以一场冒险之旅展开的，“历险记”的题材形式，结合着梦想和爱的情感表达，为我们呈现了一个温暖的故事。

该影片于2009年5月29日于美国正式上映，荣获第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐2项大奖，上映以来豆瓣评分飙升至9.0分。

与《飞屋环游记》相同题材的“历险记”形式影片还有一部《寻梦环游记》。

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。

该片于2017年11月22日在美国上映，2017年11月24日在中国内地上映。2018年3月5日，该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

《寻梦环游记》以墨西哥的亡灵节作为载体，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在亡灵世界里的一段奇妙旅程。为了追梦踏上万寿菊来到亡灵世界，最终在爱中成长，也和家人和解。

《飞屋环游记》以一老一少不得已踏上梦想之旅开始，年迈的卡尔带着和妻子共同的梦想飞往“天堂瀑布”，想要获得“帮助老人胸章”的小男孩罗素阴差阳错跟随卡尔一起，在这场因为执念和爱开始的冒险中，他们最终也学会了和过去和解。

《飞屋环游记》和《寻梦环游记》都是“历险记”题材的故事，结合着对色彩运用和阴暗把控的手法，再升华其爱和梦想的情感表达，最终给我们营造了一场难忘的冒险之旅。

一部影片的题材很大程度上奠定了这部作品的基调和走向，《寻梦环游记》和《飞屋环游记》都是“历险记”形式的题材。

《寻梦环游记》中讲述了米格的历险记，热爱音乐的米格却出生在了一个视音乐为“洪水猛兽”的家族里，多年前，米格的曾曾祖父为了追求自己心中热爱的音乐梦想，离开了他的家庭和心爱的女儿Coco，也就是主人公米格的曾祖母。

而多年以后，米格却也因为同样喜欢音乐而备受为难，一边是自己酷爱的音乐，一边是家族的规矩，一边是梦想，一边是亲情，带着这样的双重设定，米格踏上了去往亡灵世界的历险记之路。

“历险记”的题材设定意味着米格去往的“亡灵世界”到底是什么样的我们不得而知，这便给我们营造了丰富的想象空间和期待心理。

缤纷多彩的“亡灵世界”充满了奇幻色彩，而这正符合“历险记”的未知性，也恰好符合人们观赏的好奇心理。

对于同样有着“历险记”形式题材的《飞屋环游记》来说，这种不确定性和未知性更加真实。

《飞屋环游记》中，年迈的卡尔带着和妻子年少时的梦想开始了“飞屋环游”，小男孩罗素与他一起，承载着热气球带起来的屋子，飞过天际，飞往美洲的“天堂瀑布”。

一路上，他们经历风雨骤变，经历坏人探险家的为难，也经历了帮助大鸟凯文，最终在历险中学会了放下过去的执念。

从一个熟悉的房子，到未知的历险旅程，这便是影片对“历险记”题材的巧妙运用，以已知刨开未知，以平常带动冒险，给观众制造了这个过程的神秘，营造了丰富的想象空间和期待心理，很好地抓住了观众眼球。

“死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们轻易不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。然而墨西哥人却常把死亡挂在嘴边，他们调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡。”

墨西哥人不畏惧死亡，面对死亡他们的乐观心态决定了他们特别的表达方式。

对色彩的运用恰到好处地展现了他们的多彩精神世界，《寻梦环游记》采用了大量的色彩元素，以绚丽多彩的色彩作为他们内心雀跃和欢愉的代表。

墨西哥人很喜欢色彩，会把房子漆成五颜六色，很多个街区就连缀成了一道很亮丽的风景。

影片中除了墨西哥标志性的彩色剪纸之外，还有灵坛上的彩色骷髅头，这是墨西哥亡灵节祭坛上必备的物品，本该带来惊悚视觉体验的骷髅头，在着上五颜六色的色彩之后，别有一番风味，就像是灵坛上的一种彩色装饰品一般，装点的这个亡灵节格外特别。

影片对色彩明暗的运用和把控，为观众营造了视觉性的美感，让死亡和亡灵这样沉重的话题轻松了许多。

美丽的万寿菊铺着的桥面，灿烂的亡灵世界陈设，这些都是《寻梦环游记》的表现手法，以此衬托墨西哥人对待死亡的乐观积极心态。

而在《飞屋环游记》中，这种对色彩的运用更值得考究，色彩的明暗和光影的调和都是对人物心理活动的刻画和烘托。

影片中有多处采用了色彩调和搭配，卡尔和艾莉的婚后生活中，有一幕卡尔艾莉躺在草坪上赏云，此处以暖色调为主，配合树荫和鲜亮的嫩绿色，以阴暗的角度展现，烘托了卡尔和艾莉当时甜蜜幸福的愉悦心情。

艾莉去世后的清晨，从梦中醒来的卡尔坐在床上，一束阳光透过窗户洒了进来，床被分隔在了明暗两处，而此时的卡尔正处于暗处，一明一暗之间，突出了卡尔孤独凄凉的心情。

众人追捧的冒险家查尔斯是一个“两面型”人物。当年他探险带回去的大鸟骨骼被人质疑，为了证明自己，他再次返回森林，寻找大鸟，甚至不惜伤害它们。

当卡尔和罗素来到查尔斯这里用晚餐时，查尔斯从罗素口中意外得知了大鸟凯文的存在，转身的时候，他手提油灯，在昏暗的油灯照射下，查尔斯脸部明暗对比，衬托了此人物的双面形象。

两部影片中色彩明暗和阴影把控的运用，衬托人物心理活动，侧面表达人物形象，推动故事情节，营造了引人入胜的故事画面。

《寻梦环游记》和《飞屋环游记》都是以“历险记”的形式传达的爱的故事。

两者都是以梦想作为载体，借助“历险记”的方式，表达了对于爱的认知和感受。

卡森·麦卡勒斯曾说过：“爱情是发生在两个人之间的一种共同的经验。”

《飞屋环游记》中，卡尔和艾莉的爱情超开始于他们共同的探险梦想，而这个青年时的梦想贯穿了他们的生活，直到艾莉去世，这便成了卡尔的执念。

带着这份执念，卡尔开始了冒险，也开始了寻找爱的解脱。

一边是一辈子的梦想，一边是年迈的身体，卡尔还是不顾艰险踏上了冒险之旅，这是对梦想的执着和坚持，也是对爱的执着和回想。

而对于跟着卡尔去冒险的罗素来说，他的身上也是梦想和爱的表达。

因为想要获得“帮助老年人胸章”而得到爸爸的关注，罗素带着对梦想的坚持跟随卡尔，最终经历过后也找回了那份心底的珍贵。

中国青少年研究中心副主任孙云晓曾表示：“父教缺失是我们民族很大的隐患”。

缺失父爱的罗素迷茫过，也因此心里郁闷，可最终他还是在这场冒险中学会了爱。

《寻梦环游记》中，米格因为酷爱音乐的梦想踏上了“亡灵世界”之旅，带着这份对梦想的坚持和执着，他在“亡灵世界”发现了曾曾祖父的秘密，也在追寻梦想的过程中感受到了亲情的温暖，爱和理解包容的重要性。

“爱是不会老的，它留着的是永恒的火焰与不灭的光辉，世界的存在，就以它为养料。”

《寻梦环游记》和《飞屋环游记》都是以梦想作为载体出发的“历险记”题材故事，而在运用了色彩以及阴暗光影的视觉语言后，影片的表现更佳。

以梦想出发，以爱结束，两部影片“梦想+爱”的交织型主题表达，以温暖和治愈收尾，带给观众无限的力量和温馨。

《飞屋环游记》和《寻梦环游记》是两部“历险记”题材的影片，以未知性的“历险记”作为特定题材，借助特别的表现手法，以色彩和光影的运用作为点缀，突出了更高级的情感主题。

这样的影片值得推敲，值得学习，而这样特定题材下影视语言和高级主题的碰撞，更好地提升了影视作品的价值和意义。

通过这两部作品的解读学习，本文总结出了几点关于影视作品的表现值得学习的点。

特定的题材可以在一定程度上给观众营造出一个空白区，在这个空白区里，观众可以靠着自己的想象力自己构想一个环境。

比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》的“历险记”题材，很大程度上供给观众可以对冒险旅途想象的，这种在观众潜意识里难以揣测的画面感，足以给人带来视觉上的冲击力和感染力。

特定的题材选定，激发观众内心所向，点燃观众继续观看的热情和好奇心，这样的影视作品后味才会无穷。

《飞屋环游记》和《寻梦环游记》两部影片都通过色彩的运用和对光影明暗的把控调节了影片本身的质感，以色彩代表人物心理变化和明暗阴影暗示心情转变，这样创意性的表现手法很能唤起观众对美学的追求。

在这个视觉艺术时代里，人人追求美，人人享受美，一部作品是否吸引人很大程度上和其表现的手法息息相关。

有创意的表现手法更能展现其内在价值以无声胜有声的方式传达内在含义，这才是影视作品的成功之处。

一个主题是一部作品的“心脏”，好的主题能给人回味无穷的力量，哪怕是作品已经完结，余热已经过去，但它在人们的心底还是会留下痕迹，这便是主题高级性的重要性。

《寻梦环游记》和《飞屋环游记》看似都是一部讲述奇幻冒险记的故事，但其实它们真正的内涵不在于此。

《寻梦环游记》是对死亡和遗忘的深度思考，也是对亲情和爱的另一种释然和感受，而《飞屋环游记》是对梦想的执着，更是对爱情的美好归宿和爱的升华。

高级性的主题给两部作品增加了看点和高级感，这也是值得其他影视动画借鉴的地方。

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