unapologetic是什么意思？在音乐里加入性格才特别有意思

大家好，关于unapologetic是什么意思很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于在音乐里加入性格才特别有意思的知识，希望对各位有所帮助！

1、Click#15的音乐踩着黑人音乐的节拍，加入了他们乐队鲜明的自我特色，借着2019年《乐队的夏天》的快速列车，滑到了公众的面前。当Ricky画着浓妆，带上宽檐礼帽，杨策闭上双眼开始敲击的一刻，你只想跟他们一起“Getfunky”。而被Ricky所称为在国内尚属小众的Funk音乐，实际上拥有着从1960年代就开始的长久生命力。是Ricky和杨策对此保有的信心，让他们终于把这种节拍推广到了大众的听觉神经中。

2、有一种音乐，让你没办法站着听。被称为Groove的音乐律动，在某种特定风格的发挥之下，形成了1970年代的舞蹈节拍，它就是Funk。在纪录片《TheStoryofFunk:OneNationUnderaGroove》中，记者尝试让几位Funk音乐人描述它的定义，无人给出教科书式的描述，大家的回答分别是：

3、“温暖又潮湿的新生之地（Warm,dampplacetogivelife）”、“无需道歉的种族性（Theunapologeticofblackness）”、以及“作为黑人的一种狂欢（Acelebrationofbeingblack）”。

4、1960年代，美国黑人尚遭遇严重压迫，“二等公民”还是普罗大众甚至黑人自己群体内也普遍接受的概念。詹姆斯·布朗（JamesBrown）在这个不平年代让大家认识了这张黑人面孔，他穿着西装踩上乐队成员jam的节奏，乐手们在他的统筹之下形成一种系统，演奏以Brown口中的一句节拍开始，形成了无限的律动和舞蹈可能。

5、于是，数十位乐手在beat的协调下成了一个大家庭，大家各司其职，站在同一个舞台，把不同的旋律放进同一个盒子里。

6、从1960年代到1970年代，Funk不仅是最受欢迎的跳舞节拍，也成了黑人群体给自己加油鼓劲的听觉方式。1968年，黑人民权英雄马丁·路德·金遇刺同一年，Brown用一首《Sayitloud!I'mblackandI'mproud》给了黑人兄弟姐妹们持续斗争的情绪。当Brown在演出中喊出一声“Sayitloud!”，乐迷们立刻跟着他的节拍喊出“I’mblackandI’mproud!”不少人此时已经潸然泪下。

7、其后，Funk音乐以其广阔的改编空间，进入了各个音乐类型的领地，成了一种代表自由和许多音乐及精神符号的元素。

8、对于Click#15来说，表演这种虽然已拥有历史的舶来类型依旧艰难。20岁时，Ricky来到北京，进入了Rustic乐队做贝斯手，这个由三位乐手：李凡、李岩和Ricky组成的朋克乐队，成了Ricky来到北京的第一个落脚点儿。

9、《看见音乐》杂志在2014年的文章中评价他们：Rustic，如其团名，也许有人会理解成“乡下的、土气的”，而《伤心恐怖城》美丽而积极的一面告诉你，光鲜华丽的台风下是淳朴真挚的音乐内涵，这个单词放在他们身上应当是“质朴的、真诚的”意思。

10、但朋克不是Ricky希望努力的方向，Funk才是。遇到杨策之后，这种Funk趋于完整。2015年，Click#15乐队诞生，Ricky喜欢表演，也喜欢在舞台当中不断与观众产生互动关系，不论是眼神、肢体还是嗓音，而对乐器有无限热情的杨策在演奏方面与Ricky互相补充。虽然很多人会把二人的Click#15称为组合，但Ricky还是希望大家把他们看成一个完全的乐队。

11、在《乐队的夏天》，Ricky和杨策经过不少次高处和低处的游走，最终的成绩可喜可贺，以TOP4的结果让从音乐行业到普罗大众全都开始领略了这个让人“站不住”的乐队。这股半世纪前发展于另一个民族的疯狂部落之音终于在万里之外的国家扎了根，拥有了其风格的广泛受众，也让流行文化和偶像文化与其他大洲交叠了起来。

12、但对于Ricky和杨策来说，这一切才刚刚开始。虽然乐队已经走了不少年头，但今年势必是对于乐队来说拥有最佳红利的一年——机会更多、包容性更强，创意被从幕后拿上台前，成了观众们愿意花时间去理解和尝试接受的东西。因此Ricky也说服之前的Rustic乐队重新组合，让这个中文翻译是“土气”的非土气乐队也跟着Ricky走红的契机，扫扫稍微被灰尘覆盖的大名，重新登台。于是在圣诞前夜，一个名叫TwoSideOneMan的Click#15&Rustic专场即将在杭州与观众见面。

13、此前，Ricky和杨策还有不少其他的音乐项目，比如Ricky曾出现于RickysixxProject和FlamingHeat中。RickysixxProject是Ricky自己的项目，在俱乐部复兴1980年代，做派对，反响极佳。FlamingHeat乐队只玩了一小段时间，后来大家忙忙碌碌，此项目也就结束归档。杨策除了Click#15，也是Mojohand乐队的成员，这个以Lightnin'Hopkins的一张专辑为名称的乐队在布鲁斯风格中走在国内前沿。

14、但现在，Ricky和杨策还是更想趁着时机合适，来做他们最喜欢的Funk，也就是Click#15。这两个并不太喜欢在语言上有过多渲染的音乐人，用音乐和表演，给这个古老又全新的风格赋予了自己的别致味道。

15、D：成立Click#15是怎样的一个故事？

16、C：Click#15的前身叫BadBoogie，我们以这个名字也演过几次出，《风吹散记忆》、《Stealurloveforme》、《W.N.L.H》都是那时候写的，但乐队演了几次之后，鼓手就不玩儿了，贝斯手也不了了之，我就重新找人。那时候混过一阵CDBlues，一开始找到了刘乾，我那会已经很久不弹琴了，就让阿乾教我怎么弹Funk，我慢慢研究，直到16年初的时候杨策加进来，我们就算稳定了。现在我们的专场有8个人，加了一个萨克斯、两个和声、一个贝斯手，还有另外一个弹二琴的键盘手。

17、D：当年Rustic具体是什么契机出现的？那几年发展的情况怎么样？

18、C：当时刚来北京，跟李岩挺熟的，他们乐队一直缺一个贝斯，后来有一次在D-22演出，演出结束之后Michael（D-22老板）跟我说你应该去Rustic弹贝斯，我说不了，我有自己喜欢的风格。后来有一次他们在新街口附近排练，我就去了，我一听这贝斯太次了，我说我来弹。Rustic就这么一路过关斩将拿下了全球乐队大赛冠军的荣誉。

19、D：你们怎么看待自己已经从音乐人变成了偶像这个现象？

20、C：这不挺正常的，我喜欢的明星，我也是把它们当偶像看。你的音乐是表达你的个性，如果你的音乐把谁谁的风格表达得非常好，这没有什么用，最终音乐还是得靠人格魅力，是因为加入了你的性格，别人才觉得很有意思。乐迷可能并没有完全把我们当音乐人看待，但是我们自己在家创作音乐时还是有标准的。我并不希望所有的乐迷都觉得我应该把音乐做成什么样，还应该是用整体的东西（来吸引大家），比如舞台表现力啊，或者你加了什么（新的）东西到你的歌儿里。

21、D：之后还会考虑发全长专辑吗？

22、C：半年内不会考虑，现在单曲化特别严重，明年上半年的录音会先录完，然后每一两个月发一首单曲，如果将来有合适的机会，找一些特别合适的乐手一起待半个月或一个月，可能会一起去做一张专辑，但现在我们是在一个整合资源的一个阶段，还没办法去一下做这么多的音乐。

23、夏天过去，冬天来临，2019过去，2020来临。但一个非常适合音乐生长的时机并没有因为季节而停下来，就像Click#15的Funk律动，即将和这个乐队的发展趋势一样，一旦开始jam就无法停下。

OK，关于unapologetic是什么意思和在音乐里加入性格才特别有意思的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。