Motown是什么意思(跨越肤色的摩城之音)

各位老铁们好，相信很多人对Motown是什么意思都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于Motown是什么意思以及跨越肤色的摩城之音的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

前两天一边骑车一边听歌，偶然切到《ABC》，心情就像起飞了一样，一边听着小MJ的天才声音，一边想起了那些年摩城的辉煌传说。

于是决定今天就来好好聊聊大名鼎鼎的Motown摩城音乐。

Motown摩城音乐的传奇要从他的创始人BerryGordy（贝瑞·高迪）说起。这位黑人老哥是个妥妥的狠人，属于文武双全型的，在开始音乐事业之前当过兵，还打过拳，后来开始追求音乐梦想开了家唱片店然后倒闭了，实在没招，开始写歌。

他的创作意外的收到欢迎，还成了几首热门单曲，然而由于当时的种族歧视以及制度的不完善，他并没有凭此获得多少收益，深处这种不公之下的BerryGordy决定自己做独立发行方，试图扭转这种糟糕的市场环境，为黑人发声。

于是，BerryGordy用东拼西凑来的钱，成立了Tamla公司，也就是摩城音乐的前身。而摩城音乐的成就，就是从Tamla期间开始不断展露出来的。这其中，就包括这几个不得不提到的名字。

SomkeyRobison

公司成立之初，贝瑞·高迪就签下了几个一直熟知的音乐人，其中就包括SomkeyRobison所在的TheMiracles乐队。这位SomkeyRobison算是贝瑞·高迪的挚友了，两人彼此欣赏对方的音乐才华，又都长久的没有得到展示的机会，借着Tamla的成立，贝瑞·高迪就开始为TheMiracles乐队发行一系列单曲。

BTW，在这段音乐创作中，贝瑞·高迪还惊讶的发现了SomkeyRobison的制作才华，这段时间也几乎算是奠定了SomkeyRobison未来制作人的工作。

时间到了1960年，TheMiracles凭借一首「shoparound」忽然闯进了BillboardHot100，排名第二，并在R＆B排行榜上登顶，同时也造就了Tamla的第一个百万级畅销唱片。

同年4月，Tamla正式更名Motown。顿时，一切都变得不一样了。

如果你还不认识StevieWonder（史蒂夫·旺达）是谁，那先请你在脑海里想象一些所有你能想到的可以形容为天才音乐家的词汇。然后我会告诉你，每一个形容词，他都值得拥有。

比如，少年成名？StevieWonder签约Motown时，他11岁。但是所有人都被这个半大小孩的音乐天赋惊的目瞪口呆。12岁凭借一首《fingertips》横扫各大榜单，成为传奇的开始。至今，StevieWonder有30首的Billboard十大单曲，25座格莱美奖和超过1亿张的唱片销量。

比如，音乐能力？先不说灵魂乐上的唱法影响了多少人，blues、funk、R&B、电子、Jazz等全都玩的一绝，经常在歌曲里各种融合。如果你不太清楚什么是soul，就去听听StevieWonder在鲍勃迪伦30周年演唱会上翻唱的那首《Blowinginthewind》。你就瞬间能感受到，thekingofsoul的魅力了。

比如，舞台表现力？以那首fingertips的part2部分为例，除了声音确实听得出还是个孩子，你根本无法想象对于音乐的控制度和现场氛围的把握上如此炉火纯青的背后，他只有12岁。

再比如，器乐能力?自弹自唱是他的常规操作，口琴吹的是大师级的，还会些特别冷门的乐器，我才疏学浅压根不认识。

最后，他是个盲人。（没有别的意思，respectrespectrespect！）MarvinGaye（马文·盖伊）

不得不说贝瑞·高迪选人的眼光真是绝了。马文·盖伊其实是1960年最早一批签约摩城的歌手，但是初期发行的个人单曲并没有收到太大的反响，两人都有点灰心，但贝瑞·高迪是真喜欢马文，不舍得让他走，于是就放他做了一段时间TheMiracles乐队的鼓手。

直到一首「IHeardItThroughtheGrapevine」，让马文·盖伊彻底走红。此后，他接连发行了几张专辑，内容上站在黑人立场反应社会问题，广受好评。更是凭借舞台上禁欲的气质，热情的嗓音，被称为“摩城王子”。（并顺便娶了老板的妹妹！）

当然，他后面的英年早逝实在是太过于可惜，在当时几乎可以说是摩城一哥了，成就不可限量。

回到文章最开始的那首《ABC》，也许很多人会疑惑MichaelJackson和摩城的关系，但如果说起Jackson5，也许就明白其中的关系了。

在签约Jackson5时，摩城已经创立了十年。这期间除了上面提到的几个大人物，摩城在团体音乐人的打造上也非常又惊艳。比如，六十年代红极一时的两大女子合唱乐队-TheMarvelettes和TheSupremes。她们几乎带领摩城一路走向六十年代的黄金巅峰，于是经过十年的经营，从各个方面来讲，摩城都已经形成极富风格的专业化制作公司。

于是此时的摩城和Jackson5签约，几乎是万无一失的成功。摩城精准的抓住了五个男孩子青春的风格，一年之内连发四张专辑，有7首单曲进入排行榜前10，一跃成为当时摩城销量最好的艺人。

而当时团队里最具光芒的便是年幼的MichaelJackson（迈克尔·杰克逊），这一点贝瑞·高迪比观众更早意识到。1971年，他开始为MichaelJackson打造单人唱片《GottoBeThere》，成为这位流行天王最初的传奇起点。所以，讲了这么多，Motown摩城音乐到底是什么？

让我们回到上世纪六十年代。黑人音乐发展出了几乎当时所有的音乐种类。查克贝里把山地音乐和布鲁斯融合打开了摇滚的大门，大鸟和晕眩让爵士乐跳脱大乐队的局限，走向自由和多元。而福音音乐和初代R&B则始终不断融合重组。

于是摆在贝瑞·高迪面前的是soul和pop的的绝佳机会！

与其说摩城需要流行，不如说摩城需要话语权。

从一开始，贝瑞·高迪的目的就十分明确。他要让世界听到真正的黑人音乐，他是个及其聪明的人，五十年代末，猫王的爆红让黑人音乐开始走进白人世界，于是借助这股风潮，motown决定将soul音乐流行化，并从艺人培训、音乐创作、周边发行、巡回演出等各个角度出发，极为精准的抓住市场需求。

从内部到内容，从舞台展现到粉丝维护，种种超前的思想支持下，摩城才可以在后来的几十年里，在白人主流音乐世界里持续发光发热。

摩城音乐从一个简单的独立厂牌，到成为一种独特的音乐风格甚至发展为一种文化符号，绝不是仅仅依靠几首冠军单曲或畅销专辑就可以的。更多的是这个链条上的每一个细节都提前做到精益求精。

贝瑞·高迪了解黑人天性热情，举止上并不生来规范，就请老师专门指导艺人行为规则；他了解团体需要视觉设计来巩固舞台形象于是帮助TheMarvelettes从妆发细节打造风格；他明白音乐内容是一切的主导支撑，于是在探索后形成著名的制作团队H–D–H，用公式般的创作套加强风格特点。他明白流行就是化简为程式，加强听觉体验，于是热情的乐器和节奏下，摩城音乐不断的刷新着自己的影响力，缔造传奇。

不得不说，贝瑞·高迪完全了解种族背景下黑人音乐家的处境。他创立摩城之前也是在事业上屡战屡败，我觉得最初成立厂牌，也一定带点卧薪尝胆的意思。也正是这样的心境才让摩城每一步都走的小心翼翼却正确之极。因此摩城音乐发展至今，从每一首歌曲的制作到对黑人文化和种族制度的影响，都作出了不可磨灭的贡献。

每当社会发展到僵局，政客和军人都变得急不可待却束手无策时，总是艺术温柔的改变世界。贝瑞·高迪始终相信音乐具有跨越一切的力量，让音乐首先成为冲破那黑白之间的拦线，让不同的人类再次相遇。

不过历史责任太过沉重，社会影响又太过伟大，对我而言，摩城之音总是艺术和商业的巅峰，是快乐和自由的包裹，是摇摆的允诺和热情的生活。

其实有时候可以放下些思考的重担，听歌就好！

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*本文首发与公众号「黑胶盒子」

文章分享结束，Motown是什么意思和跨越肤色的摩城之音的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！