classical是什么意思，classical

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下classical是什么意思的问题，以及和classical的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

1、高雅音乐包含但并不等于严肃音乐，严肃音乐只是广阔的音乐世界的一部分。高雅音乐与流行音乐的区别仅取决于体裁上的差异，而不是取决于人为限定的作品内涵和创作动机上的差异。这种体裁上的差异不能决定这两种音乐类别的层次高低，一切取决于音乐作品自身的内在素质，流传深远的经典音乐不仅来自高雅音乐，也可以来自于流行音乐。接受一切好的音乐，这是一种现代人的胸怀，严肃音乐是音乐艺术的最高追求。

2、英文中“classical”这个词，在音乐范畴中有以下几种含义：（一）它指的是十七、十八世纪的古典主义音乐。这种音乐倾向于采用固定的曲式和结构表达乐思和旋律，它与表达强烈的个人情感、不追求形式统一的浪漫主义音乐相区别。（二）古典音乐。它包括与二十世纪现代音乐相对的古代、近代音乐。主要包括巴罗克、古典主义和浪漫主义音乐。它是一个比古典主义音乐更宽泛的历史概念。（三）高雅音乐。指与流行音乐、民间音乐、轻音乐相对的音乐体裁的总和。它包括艺术歌曲、室内乐、歌剧、交响乐等等。由于本世纪与商业文化紧密相联的流行音乐的兴起，高雅音乐作为其对立的概念被特别地加强了。（四）经典音乐。它指经过时间考验，而且今天被不断地演奏、具有持久生命力和典范意义的音乐作品，这也是“classical”这个词最古老的意义。它不仅适用于古典音乐作品，也适用于现代音乐作品；不仅适用于高雅音乐，也适用于民间音乐、轻音乐和流行音乐。

3、一、作为高雅音乐的“classical”

4、“classical”作为音乐史的概念涉及到古典主义音乐和古典音乐两个领域，内涵基本上是清晰的，但作为高雅音乐这一类别概念则内涵宽泛。撇开众多的古典音乐体裁，高雅音乐的内容也十分复杂。它并不仅仅局限于表现人对存在、命运、意志、大自然、爱、理想、信仰等予以观照、思索、表现的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒式的宏大、沉重、崇高的严肃音乐，它也包括表现平凡、普通、自然的情感和思绪的莫扎特、舒柏特、门德尔松、肖邦式的更注重感官美的、较为通俗的音乐。像巴赫、莫扎特这样的作曲家都创作过从最严肃、最艰深到最娱乐性的、最通俗的高雅音乐。体现人深层的情感追求、意志冲动和灵魂冲突的高雅音乐——严肃音乐，由于所表达的内涵和借助的表现手段都较复杂，一般人不易理解；而通俗的高雅音乐——普罗科菲耶夫称之为“轻的严肃音乐，或者严肃的轻音乐”——所表达的情感、情绪、情调则贴近日常生活和普通人的内心世界，因此尽管体会其内在美感、意味和意境并非易事，但相对来说，它的音乐语言容易被一般听众理解接受。

5、但这绝不是说严肃音乐就一定比通俗的高雅音乐要艰深难懂。对音乐语言的接受不仅受到音乐内涵深浅程度的限制，而且也受到音乐语言本身特点的限制。音乐语言的习惯和定势对欣赏、理解音乐作品起着十分重要的作用。一般来说，人们往往乐章欣赏、容易接受他们习惯了的音乐语言。对一些生疏的、初听起来不太顺耳或陌生的音乐采取回避和拒绝的态度，哪怕这种音乐往往并不深奥，内容也并非十分严肃。通俗和难懂的关系是相对的。伟大的音乐作品都具有一定的超前性，一些过去不易理解的作品实际上后来都得到了更多的听众的接受。只要反复倾听，注意每一个细节，往往一些初听深奥、奇异的音乐也会变得并不十分难解。只是对严肃音乐的接受由于其内涵的特点，这种过程一般来说相对要长一些。

6、本世纪商业文化对高雅艺术的冲击使更多的为自我创造、而非为商业制造的艺术家将高雅艺术的严肃性推至极为重要的地步。其实高雅艺术的严肃性是直到十九世纪浪漫主义运动兴起之时，由反对贵族制度、反对资本主义制度的艺术家、知识分子为了自己的自由创作和创作自由才真正确立下来的。从此“classical”除了高雅之外，才真正获得了“严肃的”意义。但这绝对不意味着浪漫主义之后的高雅音乐就都变成严肃的了，而在它之前的高雅音乐就没有严肃性。

7、从西方音乐史的角度来看，浪漫主义时期可以作为高雅音乐的分水岭。在它之前，高雅音乐是侧重感官的，音乐的严肃意义也较为单一。十八世纪英国作曲家罗杰·诺斯在其《音乐法则》一书中所说的话极有代表性：“音乐之目的有二，一是以纯净的和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”巴赫说过：“所有音乐的目的及其始终不变的动机，除了赞颂上帝和纯洁灵魂之外没有别的。”那时的高雅音乐要么是以极为虔诚的情感讴歌上帝，要么是直接诉诸日常情感和感官美的，这不是一种包罗万象的艺术。那时最优美的音乐作品都透着理性、和谐、健康的面部表情和光泽，它们所体现出的精神既天真又成熟，既普通又含有丰富的意蕴，既朴素又不失精湛。这就是为什么我们在理解浪漫主义时期之前的作品，既感到对这些作品没什么可说，同时又感到它意境深远、意味无穷的原因所在。似乎那时的作品只需倾听、感觉就行了，无需评头论足，阐发微言大义。尽管在巴罗克时期，作曲家们竭力表现生机勃勃、充满活力的感情，或高昂、或狂热、或热情、或甜美、或放纵、或铺陈，但那时的音乐作品较为浅显，没有浪漫主义时期的深奥、复杂、富于变幻的情感因素。就连巴赫最虔诚、最严肃的弥撒曲、康塔塔、清唱剧、管风琴众赞歌前奏曲也不例外。他的宗教严肃音乐气势恢宏，热情澎湃，但情感和动机的直率、质朴、热烈是容易被人理解和接受的。后来贝多芬的《庄严弥撒曲》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》、柏辽兹、德沃夏克、威尔第、福莱、布里顿的安魂曲，情感因素就复杂得多，除了对上帝的赞美，对人类苦难的同情这些单纯、虔诚的宗教情绪外，还隐藏着一种深深的不安和彷徨，而这种不安和彷徨要费一些心智才能体察领会。在海顿那里更能看到浪漫马虎机器人特点。海顿写了不少规模宏大、题材严肃的清唱剧和弥撒曲，但这种大型体裁对于宗教习惯而无狂热的宗教热情的他来说，简直是一种难以承受的重负。他体现在交响乐、协奏曲、室内乐中朴实乐观的情感，在大型的宗教作品中往往显得平淡无味，很不协调。复杂、深沉的情感世界似乎对浪漫主义之前的作曲家来说是陌生的，因为当时心灵世界的光明与幽暗尚未完全展现在人们的面前，即便是最伟大的音乐家变不例外。莫扎特是一个歌唱青春、春天、欢乐、优雅、和谐的歌手，但他的作品中已隐藏着深深的忧郁和悲哀。他晚期的弦乐五重奏、四重奏，钢琴五重奏、三重奏嬉游曲，单簧管五重奏、单簧管协奏曲，钢琴协奏曲，甚至一直以优雅著称的钢琴奏鸣曲都潜藏着一种深刻的悲剧因素，但这种因素没有贝多芬式的命运和意志、现实和理想冲突的复杂和深度，它是一种甜蜜的忧郁。莫扎特的作品是浪漫主义之前高雅音乐的极致：高远绝俗又不失人间真情，超脱崇高又不失温馨亲切，自然浅显又不失意味隽永，平和安详又不失蓬勃活力、匠心独运。没有多少复杂的内涵，旋律明净简洁，但境界却微妙异常，没有超脱的情绪难以进入这种人与自身、与自然和谐相处的境界之中。这种境界非一般的哲学和宗教所能企及，也不是一般的深奥难测的严肃音乐所能企及。如同高雅并非是一种高级标准，通俗也并非是一种低级标准，音乐的优劣最终取决于其自身的品质。也许海涅的一段话可以转借来概括巴罗克和古典主义时期的音乐：“我们在此了最恬静的优雅和质朴的柔美，找到了一种犹如森林中散发出来的芬芳清新以及纯真的天然本性，……甚至还有诗意的境界。是的，诗意确实包含在其中，但是在这种诗意中，没有因无限而引起战栗，缺乏神秘的魅力，没有痛苦的悲哀，没有辛辣的讽刺，也没有‘病态的娇笑’，我几乎可以说这是一种具有健康体质的诗意。”这种音乐已经暗示出了高雅音乐内在的区别，当然，这种区别随着浪漫主义音乐的兴起变得更为明显。

8、浪漫主义音乐的兴起，从两个方面彻底丰富了高雅音乐的内涵，并且支配着我们对严肃音乐的观念：

9、（一）音乐是出于个人内心的冲动、精神需求的产物，音乐的创造是独立的、自为的，而不像古典主义时期受到贵族需求的支配。实际上，巴赫只是到了暮年才彻底地面对自己的内心而创作，莫扎特似乎一辈子都在贵族需求和自我需求的搏斗阴影下创作着，海顿为此牺牲了丰富多彩的激情和冲动，只在最后的《创世纪》、《四季》中才完全服从于自我的灵魂需求。浪漫主义音乐彻底解放了个人，同时也就彻底解放了音乐。音乐家的作品编号（opus）才具有了真正的创造意义——一切都发自于心灵，又回归于心灵。音乐不再是一种应酬和任务，才能够感动听众，占有听众。

10、（二）音乐应该表现心灵中复杂多变的情感和自我的信念、意志，甚至对世界的观念，传达难以名状的对自我、大自然神秘的体验。音乐成了一种神秘的语言。一方面它和文学联姻，另一方面，它又成了哲学中的哲学。德国文学家霍夫曼曾说：“音乐是所有艺术中最富浪漫主义的——几乎可以说是唯一的浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃了所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望之中。”这一段话极有代表性，既表现了浪漫主义音乐以万物为主题的气概，又表现了浪漫主义音乐视自身为传达精神世界的神秘语言的信念。这种信念和气概在后期浪漫主义者（布鲁克纳、瓦格纳、马勒、R·斯特劳斯）那里达到了登峰造极的地步。在这种文化和精神氛围下，高雅音乐不仅仅向人们的感官，而且向人们的心智展开了挑战，高雅音乐中“通俗”的成分大大减少了，其“严肃”成分大大加强了。一旦我们对这种信念着迷起来，我们就会把高雅音乐的领域大大缩小，把表现人类普通情感和精神世界的音乐作品排除在高雅音乐之外。

11、事实上，浪漫主义音乐中包含着大量通俗的高雅音乐，我们对它们的熟悉和了解远远超过巴罗克音乐和古典主义时期音乐。贝多芬几首充满英雄气概的歌剧序曲直率地表现了贝多芬的精神气质，他改编的大量苏格兰、爱尔兰和威尔士民谣、小提琴浪漫曲以及为数不少的钢琴小曲都不可说不通俗，直接表现了贝多芬轻松、温婉的另一面；舒柏特大量的艺术歌曲、钢琴作品（音乐瞬间、即兴曲）均亲切动人，表现了一个浪漫主义者的忧郁、乐趣和带有神秘气息的情感。和舒柏特相比，舒曼、勃拉姆斯、R·斯特劳斯的艺术歌曲所表现的情感就复杂、曲折得多，舒曼和勃拉姆斯的钢琴小曲、声乐套曲所传递的思绪就显得隐晦、幽暗，情调变化多端。门德尔松几乎没有写过什么深奥难懂的作品，他的作品直截了当地体现了对自然的歌颂，对优美风景的描绘和一个诗人的温柔、热情；即使像勃拉姆斯这样醉心于对内心世界隐秘之处不懈探索的大师，也留下了《弦乐六重奏》、《海顿主题变奏曲》、《学院节庆序曲》这样辉煌夺目，一下就能打动人的心灵的乐篇。肖邦众多体裁的钢琴曲都可视为艺术精品，玛祖卡的温柔、波兰舞曲的英武、夜曲的神秘、练习曲的辉煌、圆舞曲的明朗、谐谑曲的诙谐、即兴曲的奔放既精巧又浅显地展示在人们的面前，这也许是他广为人所喜爱的原因。柴可夫斯基除了少数室内乐和最后三部交响曲，其他作品无论在主旋律和感情基调上都可以算得是通俗的，以致米兰·昆德拉偏激地认为他的艺术流于浅薄、低级、媚俗，犹如有人偏激地认为肖邦的音乐只是法国贵族沙龙肤浅的无病呻吟而已。对肖邦和柴可夫斯基的这种误解，体现了一些激进的严肃艺术家对艺术尽管偏执、狭隘，但同时又真诚、执著的信念：严肃音乐是一种对人类生存境遇探索的艺术，它应表现人至深至广的真实情感、体验和信仰。这种信念的背后深藏着他们对商业文化中流行音乐的轻视和敌视。它的虚假、肤浅、矫情、甜腻、造作，不仅促使他们完全否定了流行艺术，同时也出现了排斥高雅音乐中的通俗成分，以致忘记了高雅音乐最初就是诉诸于感官，建立人对美的健康感受为目标的。对艺术至高的信仰应该是严肃的，但这并不能以否定、摈弃艺术的丰富性为代价。

12、二、作为经典音乐的“classical”

13、对商业文化的抵制使高雅音乐的捍卫者大大强化了严肃音乐和流行音乐的对立因素——前者是一种发自内心真实需要的艺术创造。尽管不可能彻底排除其他的外在动因，但是它的产生的主导动机永远来自艺术家的自我，它的产生过程永远是艺术家自为的创造。严肃音乐的艺术家首先只为自己的心灵创作，因此他具有忍受孤独、寂寞的巨大意志力，也正因为如此，他的艺术品才有可能跨越时空，成为长久为人欣赏的艺术品。后者是迎合大众感情市场需求或制造感情市场需求的批量生产，是供大众短期消费的工业品。流行音乐的制作人总处于唯恐被“时尚”淘汰的担心中，只要能使大众接受，他们不惜牺牲自我的信念和艺术趣味。他们只是时尚口味的制造机器。前者以表达真情实感为目的，它不煽情、矫情、行情；而后者并不企图表现和触及人的真实或深层的感情世界，而是通过制造以激发、刺激、挑逗人的不真实、虚幻、自欺、表层的情感甚至情欲。前者往往能触及人的灵魂深处，对人的内心世界产生持久的审美作用和共鸣，尽管在短时间里一般缺乏直接的或普遍的市场效果，因此，它在商业文化占主导地位的社会中尤其显得曲高和寡；而后者对大众情感却具有直接而普遍的刺激、煽情、震惊、麻痹、松弛、发泄的作用。这样，在流行音乐中，兴奋和厌倦、风行和遗忘总是相伴随的。

14、但以上的情形是高雅音乐和流行音乐的极化形式。从创作动因来看，高雅音乐和流行音乐都有较复杂的动机，并非前者都是严肃的，后者仅为了迎合大众趣味。高雅音乐与流行音乐是行之有效的区别尺度是由体裁——包括曲式、配器方式、演唱方式——的差异决定的，而并非取决于创作动机——前者真诚、后者虚伪——以及作品内容——前者严肃，后者媚俗——的差异。高雅音乐的作曲家过去往往在自我创作的冲动与贵族趣味、政治需求的夹缝中求得生存，后来又在自我的灵感召唤与大众审美需求的矛盾冲突中作出抉择。高雅音乐家从来就不会生活在净土中进行创造活动，有时他不得不作出妥协和不同程度的牺牲，甚至心甘情愿的屈服，创作出迎合政治需求和贵族趣味的作品。数百年来，高雅音乐中湮没无闻的平庸之作是是无以计数的。同理，流行音乐家也不是完全屈服顺从于大众趣味，与自我完全脱离，有时他的态度也是真诚、真实的。大量的布鲁斯、爵士乐、摇滚乐以及古往今来的大量民间歌谣都可以充分说明不少流行音乐家也在追求着自我内在的真实愿望和冲动。高雅音乐和流行音乐的区分尺度实际上取之于体裁上的差异。在它们的当中，到处有真情真意，到处也可能有虚伪的矫情。没有理由把它们的极端形式——严肃的高雅音乐和纯商业的流行音乐作为高雅音乐同流行音乐的根据。在这里不应有人为的体裁高下之别。我们承认艺术趣味上的差异，但不承认艺术趣味可以成为艺术标准绝对的尺码。

15、从价值角度来看，高雅音乐和流行音乐一样，都产生过具有典范意义和持久价值的经典之作，同样也夹杂着众多毫无价值的东西；都可能会流行一时或从来没有流行过。高雅和流行并非是评判作品等级的尺度。就拿高雅音乐的极至严肃音乐来说，尽管它发自内心，涉及的题材深沉严肃，但如果缺乏艺术力量的驾驭，依然不能形成震撼人心的效果；而艺术的力量有时能使附庸于政治需求、宫廷趣味的作品出奇制胜，不乏惊人之举。同样，流行音乐的极端形式——所谓类似工业品的流行音乐在艺术上也不一定就是浅陋粗糙的。流行音乐与其他工业品一样，在庞大的消费市场和激烈的推销竞争中，在制造情感的技巧上越来越成熟，成功的流行音乐不仅能迎合大众情感的需要，而且能制导大众情感的消长。因此不要认为高雅音乐乃至严肃音乐就一定可以成为经典之作，发自内心的冲动最终都需通过一定的艺术手段加以外化。事实上，精品和劣等品不仅可能出现在流行音乐中，也可能出现在高雅音乐中，这一切取决于音乐作品内涵表现的质量和所表现的内涵质量。施特劳斯圆舞曲、奥芬巴赫的轻歌剧、格什温的爵士乐作为流行音乐的经典代表之作说明了这一点。

16、没有理由认为高雅就必然优异，流行就必然低俗。这里实际上蕴含着一种偏激的贵族文化观念，即企图给作品以体裁上的等级制，而这种等级制是建立在已经规范化、甚至学院化的传统体裁之上的。这种观念可以容忍高雅音乐同政治需求迎合，向贵族趣味献媚，而不能容忍流行音乐向商业和大众趣味妥协；这种观念认为只有高雅音乐才是真诚的，内涵是丰富严肃的，可以成为经典的，并且被“文化贵族”独占，而流行艺术则是虚饰的、肤浅的，昙花一现的，被“文化贵族”所不屑、摈弃。事实上，这种精英观念恰恰阻碍了对流行音乐艺术价值的挖掘和保存，以致使它更易落入朝生暮死的命运。接受一切各类的好音乐是现代人应有的胸怀，古代的文人尚能接受词曲小说等大众艺术，真正的音乐人同样可以以不同的形式同化流行音乐。

17、音乐的世界是丰富的。我们没有理由鼓吹高雅音乐而否定流行音乐，同时我们也应该看到高雅音乐也不简单地等同严肃音乐。高雅音乐中很大的一部分是通俗的、轻松的，它们所体现的情感和美感更易为大众所接受，更能满足大众的精神需求。今天人们喜闻乐见的作品大多数和莫扎特、海顿、门德尔松、比才、德沃夏克、斯美塔那、格里格、柴可夫斯基的名字联系在一起。至于对人类命运、灵魂、生存予以至深至广的观照和审视的作品还很少有人问津。诸如像贝多芬、勃拉姆斯、马勒、布鲁克纳、R·斯特劳斯以及现代严肃音乐家的许多作品是很难普及的，它们的听众即使包含相当大的潜在数目，在人口中所占的比例也是微乎其微的，对它们的谱及在客观上很困难，并且草率普及或大肆宣扬也可能成为一种不严肃的行为。普及、振兴高雅音乐的重点应该放在通俗的高雅音乐那里。

18、没有必要要求大多数人乃至所有的人支欣赏严肃音乐，要求所有的艺术家支创造严肃音乐。第一流的通俗高雅音乐、流行音乐也许对作曲家和大众来说更为重要。许多严肃音乐作品的神经连艺术行家都要谨慎触及。愈是严肃的音乐在人类灵魂中的分量愈轻，愈是至上的追求愈是没有一般的欲求强烈。无论从创造还是接受上，严肃音乐都需要巨大的耐心、理性和意志力。

19、但是我们对憎恶、讥讽、嘲弄严肃音乐的倾向、态度、观点则不能宽容。当工业、商业使人们一天天地更为务实的时候，漠视、鄙视严肃音乐、甚至高雅音乐自然成为一种时尚，成为实用精神的体现。这种倾向不时被不少人有意无意地信奉、推崇，并且有时还来自知识阶层。严肃音乐坚守自我的精神信条，探寻被日常意识、大众意识、社会表象遮蔽了的精神世界，把它置于“不灭的光照之下”，显示出了人类精神的崇高和伟大。尽管它不能替代通俗的高雅音乐、流行音乐，但同样严肃音乐也不能、也不应该被它们所替代。严肃的音乐以自为自在的原则执掌自我，它不缩减自我以便于消费、接受。它不模仿复制从而成为讨人喜欢的东西。它思索、探寻、赞美、创新，但一切都取决于其自身。它是宽容的，因为它不渴求所有的艺术家都创造它，所有人都接受它；同时它也是最不宽容的，因为它珍视和尊崇自己的本质和价值。一旦它受到压抑、扭曲、戕害，它绝不会使宽容成为懦弱的借口、逃遁的托辞。

20、在现代商业文化的氛围中，运思的人越稀少，严肃音乐自然就越寂寞。然而，就在这种寂寞的“冬之旅”中，严肃音乐这一“大地之歌”才更显示出它的孤傲和崇高，显示出它们对真正的艺术恋人深刻而持久的魅力。我们可以承认音乐世界的丰富多采，但我们没有理由拒绝音乐应承担的终极价值和使命。

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