artiste是什么意思 二十世纪活跃的artists

很多朋友对于artiste是什么意思和二十世纪活跃的artists不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

二十世纪六七十年代独特的社会政治环境孕育并壮大了artists’books的发展。那么这一期就为大家介绍几位当时非常活跃的艺术家及他们的artists’books。

著名的激浪派（Fluxus）艺术家DickHiggins于1963年建立了自己的出版社SomethingElsePress专门从事artists’books的出版印刷。由于为许多知名艺术家（如：RobertFilliou,AllanKaprow,DieterRot,DickHiggins,AlHansen,GeorgeBrecht,DanielSpoerri,TomasSchmit,BenjaminPatterson等等）出版过artists’books，SomethingElsePress在独立出版界的影响非常深远。

出版社起源于Higgins和GeorgeMaciunas的一场争执。1962年，Maciunas答应Higgins出版他的完整著作，然而400页的手稿出版对Maciunas来说，成本实在太高，由于这个出版计划的流产，两人的友谊产生了裂痕。更重要的是，Higgins和Maciunas在激浪派的未来发展方向上也产生了极大的分歧，种种因素促使了SomethingElsePress的诞生。

1964年，Higgins出版了自己的作品：

/Jefferson’sBirthday／Postface（出版社：SomethingElsePress）

这本书可以从任意一侧开始翻阅，主要内容是Higgins在1962年4月13日到1963年4月13日期间的小随笔，4月13日是ThomasJefferson总统的生日（1743-1826，美国的第三任总统）。这本书来自于一个猜测：一个“不好”的作品也能够像好作品一样产生价值。这本书的诞生对Higgins来说是一个意外的惊喜：一些随意的行为也可以制造出有趣的东西。另外，书中运用了多种表现手法（Higgins本人多才多艺，编曲，诗歌，编剧，作画，版刻，字体设计，摄像等），是一次“跨领域”的成功尝试，这本书的出版稳固了Higgins先锋派编辑的地位。

1965年，他为RobertFilliou出版了AmpleFoodforStupidThought（出版社：SomethingElsePress）

这本artists’book的原型由96张明信片大小的黑白卡片组成（上图），装在一个木质的盒子里，每一张卡片上都印有一个问题，可以让观者阅读或是回答。这些问题来源于一场定期在CaféAuGoGo举办的艺术表演，愚蠢的问题背后也许隐藏了严肃的深意。Artists’book也按照明信片大小出版，如果观者愿意，也可以把它们撕下来，当作明信片邮寄。

/GamesattheCedillaoutheCedillaTakesOff（出版社SomethingElsePress）

LaCédillequisourit（微笑的软音符?），是RobertFilliou和GeorgeBrecht在1965年合伙开设的“atelier-boutique”（工作室小铺），不过这间店从来不对外营业。艺术家们在这里互相交流，创作自己的作品，偶尔两位“老板”也会举办一些活动。1967年出版的GamesattheCedillaoutheCedillaTakesOff（Cedilla＝Cédille）就是一本记录艺术家们在小店里举办艺术活动的书。RobertFilliou表示，可以把它当作是一本厕所读物，观者可以从任意一页开始翻起，参与到艺术家们的游戏当中。

一般来说，展览图册（Exhibitioncatalogue）并不会被归类为artists’books。由SethSiegelaub（1941-2013，美国人，艺术商人，策展人，编辑）策划并出版的图册是其中比较特别的例子。图册（catalogue）诞生于十七世纪的欧洲。由于海上贸易频繁，商人们从东方带来各种稀奇的商品并开设奇珍展览室（curiocabinet），为了更好的推销自己的商品，这种小册子便应运而生。Catalogue最初的形态并不是像今天这样有着很大的开本，很厚，并印刷精美。起初，它只有薄薄的几页纸，图片占据大量篇幅，因为这样便于传播，也便于人们了解商品。即便是到了二十世纪中期，人们依然把图册作为传播信息的辅助物品。从1968年到1971年，SethSiegelaub编辑出版了大量的artists’books，这些书刷新了人们对于图册和展览的固有认知，不同于传统的展览图册，Siegelaub将三维的展览空间，转移到平面的纸上空间，他把展览“开”在了图册里。

作为一个独立策展人，Siegelaub参与过二十余场次的展览策划。最终他找到了自己的兴趣所在，他认为，在这个概念艺术和极简艺术大行其道的时代，艺术品更应该脱离诸如博物馆，画廊之类的传统媒介，艺术作品需要一个更富于变化的新支点。对他来说，“书”是一个最贴近艺术家，也最靠近公众日常生活的装置。

1968年，SethSiegelaub出版了他的第一本图册DouglasHuebler:Novembre1968(《DouglasHuebler:11月，1968》)，这本图册首次实现了将整个展览在纸张上呈现，图册即展览，而不再仅仅只是展览的配角。

同年他还出版了LawrenceWeiner的Statements(《声明》)。

XeroxBook(1968)是Siegelaub最出名的艺术出版物。这是一本合集图册，集合了CarlAndre,RobertBarry,DouglasHuebler,JosephKosuth,SolLeWitt,RobertMorris,LawrenceWeiner这些知名艺术家。所有页面均为复印再胶版印刷。

Siegelaub的计划是，每位受邀的艺术家用25个页面创作一件作品，页面就是承载他们作品的空间，同时，他也希望把“复印”这项新的技术推广到观者的面前。这本图册与之前出版物的不同之处在于，这一次，Siegelaub要求艺术家们根据所提供纸张的规格，设计出最适合这个“空间”的作品。同时，他希望通过这本artists’book在不同派别的艺术家之间建立一种联系(极简艺术（Minimalart:Andre,LeWitt,Morris）,概念艺术（Conceptualart:Barry,Huebler,Kosuth,Weiner）)。

例如，上图出现的方块，就是艺术家CarlAndre的作品ScatterPieces（《分散碎片》）。方块的排列呈随机形式，并且每后一页会比前一页多出一个方块。这件纸上作品带有Andre强烈的个人特色，完美贴合他的创作理念：in-situ（在原位）。

Xeroxbook的大获成功鼓舞了Siegelaub，此后几年，他创作了大量的catalogue，如：January5-31，March1969，July,August,September1969(1969),StudioInternational,July/August1970JournalofmodernartBookSupplement(1970),18ParisIV.70(1970)。他的artists’books使我们重新开始思考展览的作用，以及传统艺术介质（博物馆，画廊）在艺术的传播中所扮演的角色。

ChristianBoltanski1944年出生于法国巴黎，以摄影师，雕塑家，电影人的身份活跃于艺术圈，他的作品一般围绕着“记忆”，“无意识”，“童年”，“时间”和“死亡”。从1969年开始，ChristianBoltanski出版了大量artists’books（1969年到2007年，出版了78本），对他来说“书”能够完整的展现他的艺术计划，可以完美贮存他的记忆。艺术家擅长虚与实的融合，他在“过去的记忆”和“虚拟”之间建立联系，探讨“个人记忆”与“共同记忆”的命题。

1969年，Boltanski出版了他的第一本书：Rechercheetprésentationdetoutcequirestedemonenfance,1944-1950（《关于我童年残迹的研究与展示，1944-1950》）。

/Rechercheetprésentationdetoutcequirestedemonenfance,1944-1950

这本书只有9页，看起来很像一本纪念册（实际上，这本书的规格也使用了纪念册的尺寸），我们能看到有班级合影，学校的作业，私人物品的照片。这本书看似展现了“当事人”的一部分童年，由于艺术家刻意回避了表现个人特征的部分，观者们也能在这些记忆的碎片中看到自己童年的影子。

/CompositionderécitationdeChristianBoltanski-juin1950

书中的其中一张照片下标注了：CompositionderécitationdeChristianBoltanski-juin1950（《ChristianBoltanski的朗诵作文－6月1950》）。Boltanski展示了一张“他”（现在的他所假扮的过去的“他”）的学校作业纸，他模仿儿童的笔迹捏造了这张作业，并将四角做旧，仿佛这真的是自己曾经的旧物。模仿笔迹和做旧的纸张使观者很容易相信这个“小Boltanski”的存在。这虽然是不存在的“小Boltanski”的假传记，却是所有观者人生当中真实出现过的一瞬间。

另一本很有代表性的书是1972年出版的：AlbumdephotodelafamilleD.1939-1964（《D家的家庭相册1939-1964》）。艺术家从一位叫MichelDurand的画商那里借来了他家的照片，选取了其中的150幅，就这样构建了D家的故事。这本书由46页组成，所有照片以叙事性的逻辑顺序排列。

/AlbumdephotodelafamilleD.1939-1964

这些没有特殊含义的日常照片所呈现出来的真实，中性的特质，通过艺术家精心设计的排列，转变成了全新的有意义的叙述，能够被所有的观者以自己的方式诠释。

上个世纪七十年代对于艺术创作来说是个极其特殊的时期，大量新的艺术门类涌现出来的同时，也造成了新的表现形式无法被公众接受理解的难题。于是，艺术家们大量出版artists’books，希望通过这些书本来打破艺术和公众之间的壁垒。博物馆和画廊将所谓的专业人士和普通公众区分开来，艺术家们希望艺术能回归到公众的日常生活当中。正如SethSiegelaub所说：“我出版过的所有书籍，都是为了探索我们怎样才能更好地体验艺术。”

下一期，我们将为大家介绍一些近年来出版的artists’books，以及一些相关的艺术出版物和出版机构。

?本期参考文献

l’Esthétiquedulivred’artiste,uneintroductionàl’artcontemporain,AnneMoeglin-Delcroix,Lemotetlereste,Marseille,2012.

BertrandClavez:?AutrechoessurFluxus:DickHigginsetSomethingElsePress?,Lelivred'artiste:Quelsprojetspourl'art?,EditionIncertainSens,collectionGrise,recherchesurlespublicationsd'artistes.2010.

AlainFleischeretDidierSemin,?ChristianBoltanski:larevanchedelamaladresse?,ArtpressNO128,septembre1984,p.6.ArticlepartiellementreprisdansLynnGumpert,ChristianBoltanski,Flammarion,collectionLacreationcontemporain,Paris,1992.

SandrineGuignard,?LelivrechezChristianBoltanski.L’esthétiquedulivre:unemonstrationdel’indicible?,L’esthetiquedulivre.

DickHiggins,?LettreaGeorgeMaciunasdu17aout1966?.

曾在法国游学多年，以艺术史及艺术设计为专业方向，同时热衷于artists’books的相关研究，现工作生活在南京。

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