牙叔wewillrock德语版，摇滚不死

大家好，关于牙叔wewillrock德语版很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于摇滚不死的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

没过十五，都是年

胡桃电影祝您兔年大吉！！

疫情这三年，不知道大家有没有这样的感觉，人类的文艺水准在集体下滑。

无论西方还是华语世界，特别在音乐、电影等文艺领域，那种鲜活的生命力、创造力与表达欲似乎越来越少，像是被智子锁死了一般，与这个割裂的世界相得益彰。

于是，我们过了20年还在听周杰伦，回顾那些经典电影，亦或者一遍遍地重回1985年LiveAid现场、1992年的布加勒斯特，跟着熟悉的节奏一起点点头，一起点点头。

如今，也都算是结束了。

随着《流浪地球2》的大放异彩，中国的科幻电影也能够达到如此精湛的程度，为我们带来了更多的期待。

至于那些后台询问为啥过完年了，不去写「球2」的盆友们......

我这周末才能去二刷，掌握更多细节。

在此之前，需要来些摇滚歌曲活泛下思路。

那么，今天就谈谈的「牙叔」，以及《波西米亚狂想曲》。

即便你不是「皇后乐队」的粉丝，你也一定听过他们的歌曲。

即便你不晓得歌曲的名字，也能够「天下一家」地跺两下脚、拍一次手，然后唱出WeWillRockYou。

这就是他们为粉丝创造的歌，用最简单的表达式让大家参与进来，一起快乐。

可惜，1991年「牙叔」佛莱迪·摩克瑞就已早早地离开，徒留下B站弹幕中「澡堂子乐队」的传奇之梗。

对于「牙叔」这样的传奇音乐人物，自然获得了大银幕的关注。

于是，2018年《波西米亚狂想曲》上映。

公映首日便以1840万美元票房夺取当日票房冠军，然后持续高歌，一度成为影史票房最高的传记类电影。

时至今日，大多数的朋友都对本片表现宽容，报以热忱，并在豆瓣上给出了8.6的高分。

有的朋友则是被「牙叔」的音乐魅力所征服之后产生的错觉。

诚然，拍人物传记类型的电影，如今已经有了成熟、固定的套路。

基本上，《波西米亚狂想曲》没有偏离，或者另辟蹊径地找到新打法来重新激活这种类型片。

电影忠实地、单纯地将佛莱迪的音乐生命记录了下来，是做了些，但又没有完全构建起对佛莱迪更深层次的解读空间，也没能走进这位传奇人物的内心世界，始终缺少一种忖度世事的精彩与高级感。

这么说似乎有些偏颇，本来这样的人物和乐队就是一个难以复制的传奇，谁又能事无巨细或如假包换地完成复刻？

于是，《波西米亚狂想曲》做了创新，它用摇滚乐作为串起影片的命门，不得不说，「牙叔」和「皇后」的音乐感染力太强，已经让我们忽略了电影本身的缺憾。

能让许多不了解或者压根不知道皇后乐队的朋友喜欢上「牙叔」，也算是功德一件。

甚至于，电影不惜直接采用巅峰之作的歌曲来进行命名。

《波西米亚狂想曲》的诞生，是皇后乐队成长历史上的重大转折点，从此确立了自己的摇滚风格。

百代希望皇后能够开发适合时代典型特征的常规音乐，趁热打铁，再赚钱一笔，然而遭到了乐队四人的拒绝。

不仅令人感慨，如今敢于拒绝资本魔力的艺人还有几个？

只听得「牙叔」说，老子就要做点不一样的东西。

这就是《波西米亚狂想曲》诞生的背景。

在经历了漫长的开发与制作之后，1975年11月，收录于专辑《歌剧院之夜》之中。一经推出，便霸占了英国流行音乐排行榜榜首一个月之久，成为了万人敬仰的摇滚乐榜样。

所谓「波西米亚」其实代表了一种思想，倡导自由，反叛传统，反对规则、秩序对创新的压制。

这种「不拘一格」很好地反映在了音乐作品中。

短短六分钟的进程里，这首歌穿插了合唱、民谣、歌剧、摇滚四种截然不同的风格。

整个结构也不像普通的主歌与副歌的交替模式，反而很有故事性，先有人声合唱开头，再上民谣呈示，歌剧穿插，加上摇滚副歌，还有呼应式的结尾。不仅仅是简单的混合，大众化地完美贴合了时代特征，将那时人们的彷徨、叛逆、挣扎集体化呈现出来。

影片很好地呈现出了整个过程，将那种敢于挑战、勇于创新的精神挖掘了出来，追求人性的彻底解放。

同时，歌曲又是私人化的，借助这首歌曲来剖析佛莱迪的心理，映照其人生轨迹。

一方面，呈现出佛莱迪非主流意识与无法融入主流的苦闷。

你看「牙叔」的台风，极富个性，带有癫狂，充满勇气和舞台归属。然而，在日常生活中的他依旧是安静、神秘而被窥视的对象，龅牙、名字、性取向始终是挥之不去的梦魇，直至通过晃动的镜头形成咄咄逼人的记者VS惶恐不安的「牙叔」。

1991年，「牙叔」去世，《波西米亚狂想曲》再度发行，二度夺得排行榜第一，且维持一个多月，时至今日它依旧是英国史上销售最高单曲记录第三名，也是皇后乐队最伟大的作品。

影片把最后20分钟留给了1985年7月13日在温布利球场举办的LiveAid演唱会。

这场演唱会是佛莱迪走出人生低谷之后重回音乐事业的第一站。

电影几乎是百分百还原了这场活动，乌压压的观众，以及钢琴上的百事、啤酒，旁边跪着递话筒的小哥，丝毫不差，一下子把我们拉回到30多年前的盛会之中。

那调教观众的桥段依旧令人感动到热泪盈眶，彻底点燃了你我的摇滚情怀。

最终，《波西米亚狂想曲》共选用了皇后乐队17首经典歌曲，包括：

SomebodyToLove、DoingAllRight、KeepYourselfAlive、KillerQueen、FatBottomedGirls、LoveOfMyLife、BohemianRhapsody、WeWillRockYou、AnotherOneBitesTheDust、IWantToBreakFree、UnderPressure、WhoWantsToLiveForever、RadioGaGa、HammerToFall、WeAreTheChampions、Don’tStopMeNow、TheShowMustGoOn。

难怪网友说，音乐人的传记电影即便故事性再差，把歌曲往哪里一摆，就足以值回票价。

传记电影毕竟是电影，不是纪录片，如果它能够让观众一定程度上了解到角色的普通一面，看到他们也有着自己的痛楚、纠结与困惑，获得那些能够共情的表达，就基本是一部不错的传记类型片了。

从这个层面而言，《波西米亚狂想曲》是成功的。

对于那些不了解「牙叔」的朋友来说，电影将他作为普通人的态度、挣扎、苦闷，以及作为舞台形象的热情与魔力都真切地传递给了观众。

然而，对于纯粉丝来说，影片又似乎缺少了点什么。

我们始终见到的都是「牙叔」最俊朗的一面，也是存在于心底的最好一面。

唉，电影基本没怎么说，就光叨叨歌曲了。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。