最难唱的歌德语，舒伯特最后的

各位老铁们好，相信很多人对最难唱的歌德语都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于最难唱的歌德语以及舒伯特最后的的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

1、乐团的灵魂是指挥吗

2、让我们在指挥篇里聊指挥……

3、1828年，舒伯特的人生走到了尽头；这一年，也是西方音乐史上少见的丰收年。无数乐思燃烧着日渐孱弱的作曲家驱壳，伟大的作品要将无情的时间化为永恒。舒伯特在友人的环伺下，唱着一首又一首的“天鹅之歌”。

4、出版商在舒伯特去世后，集结他最后一年写的十四首歌曲成册发行，冠上《天鹅之歌》为曲集名，其实十四首歌曲彼此之间并无联篇歌集的相关联系。但这一年，舒伯特完成的几首作品在精神上可能更接近天鹅之歌的美：C大调交响曲《伟大》第三乐章中段（Tiro）、《C大调弦乐五重奏》第二乐章、《降B大调钢琴奏鸣曲》第二乐章、《F小调四首连弹钢琴幻想曲》，以及歌曲《岩石上的牧羊人》。

5、1814年10月19日，十七岁的舒伯特写成了《磨坊少女》，优美的旋律、诗意结合完美的钢琴伴奏，向世人宣誓新的歌曲形式诞生——人们将这一天定位德国艺术歌曲的生日。从此，佳作如泉涌，舒伯特一首接一首，直到生命的尽头。《魔王》、《死与少女》、《流浪者》、联篇歌集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》等，诗与乐做了最自然的融合，不显一丝痕迹，好像诗人们的诗作天生就是要这样唱似得。

6、1828年10月，舒伯特完成《岩石上的牧羊人》，这是他六百多首歌曲的绝唱，同时也可能是他短促人生中的最后一部作品。

7、舒伯特对音色一向敏感，加上浪漫派的多彩风潮已开，使他勇于尝试新的配器组合。例如《鳟鱼五重奏》的低音大提琴，《弦乐五重奏》的两把大提琴，《未完成交响曲》木管的对答与铜管的调色……这些色彩的转换与他的情感世界合为一体。1828年的三月，他打破了以往用钢琴伴奏歌曲的惯例，采用圆号来描写歌曲《河水之上》的场景，拉开歌曲的空间纵深，将自然景色衬托得更加悠远绵长。

8、九月，舒伯特完成了最后三首钢琴奏鸣曲；十月，再度采用缪勒的诗作《山里的牧羊人》写成《岩石上的牧羊人》。这一次他增加了单簧管；时而前引、时而行腔辗转，时而如空谷回音，与歌者组成精彩的二重唱。全曲成三段，头段叙述牧羊人站在高耸的山顶与深谷对话。美丽的歌声沿着山谷来来回回，始终清晰甜蜜，遥想心爱的人在远方，日夜思念，歌声响彻远近。中段是典型的“缪勒-舒伯特”体，牧羊人掉入莫名的忧伤寂寞中，欢乐已远，天空一片昏暗：唯有透过希望的歌声，盼得黎明到来。尾声是欢唱春天降临，主人翁又要收拾行囊，长途跋涉了。舒伯特与莫扎特一样，在他们生命中最后一首歌中，同声欧歌春天的到来，愉快地走向未知未来。

9、《岩石上的牧羊人》是舒伯特写给女高音AnnaMilderHaupmann的，她是贝多芬歌剧《费黛里奥》首演时的第一个蕾奥诺拉。这是一首出名难唱的歌曲：首段音域宽广，音域转换必须自然无痕；中段里最弱音到最强音再回到弱音的渐强渐弱乐句考验着歌者运气托腔的功底；尾声与单簧管一来一回的华丽乐段必须达到器乐化的精准度。所有要求已经够演唱者忙活一阵，还有交代场景、揣摩人心、念出诗意；更要与钢琴伴奏、单簧管独奏者密切配合，表现室内乐的最高合作精神，同时不能忘记展现如歌剧咏叹调般的宏大格局。许多伟大的艺术歌曲歌唱家都有雄心壮志要唱好它，但完美演出却可遇不可求。

10、艾丽·阿美琳（EllyAmeling）在1965年的全盛期与维也纳钢琴家德慕斯（JorgeDemus）灌录了一张名为《舒伯特乐集》的唱片，A面第一首就是《岩石上的牧羊人》。这张德国BASF的LP是难得的经典。德慕斯特意选用了1835年维也纳制作的钢琴，音色较接近舒伯特时代的声音，并找到一间完美的房间来录音，希望尽可能再现舒伯特与朋友欢聚一堂，吟诗唱歌的气氛。德慕斯还也别撰文介绍“舒伯特党”。他说一般人的印象总认为舒伯特是不幸的，贫穷飘零、居无定所；其实舒伯特有一项特长，就是交友。他的朋友特别多，而且多是社会精英，他们提供舒伯特精神物质的赞助支持（包括轮流邀请他来家小住），使他得以心无旁骛去创作。诗人们围绕舒伯特论诗作乐，提供他无尽的诗作；歌唱家朋友（如JohannMichaelVogel）唱他刚出炉的作品，舒伯特亲自伴奏，周围的侍女们听到感动出，眼眶里全是泪水。

11、所以被温馨的友情包围着，舒伯特是快乐的——至少在这张专辑里的曲子中，舒伯特是快乐的。

12、安美琳的舒伯特可谓无出其右，不但声乐技巧能随心所欲，更难得是她天生一位舒伯特歌者，敏感细腻的情绪，浑然天成的和声变化都能在她的演唱中体现出来。

13、德国艺术歌曲大师彼得·施赖尔（PeterSchreier）曾在1993年10月24日造访台北国立音乐厅，在那里举办了一场超大的“舒伯特乐集”（Schubertiade）演出，共有两千多人涌进现场。当晚大师演唱的就是《美丽的磨坊少女》。

14、舒伯特一生贫困潦倒，居无定所，短暂的一生中收获的唯有友谊。他白天潜心创作，晚上与知心朋友相聚，呈现墨迹未干的新作。这个朋友圈中有诗人、歌唱家、画家，大家诵诗歌乐、共享舒伯特的才华。这样的聚会，俗称“舒伯特乐集”。

15、德国艺术歌曲在非德语区一向属于少众艺术，施赖尔能够招致几乎满场的乐迷足以见得他的感染力。本来舒伯特的歌曲适合以室内乐规模呈现，但为满足观众需求，大师不得不将演出地点移师更大的音乐堂，这样难免增加歌者额外的负担，也减少了精致的气氛。不过对于歌艺高超的大师来说，大厅演唱足矣展现自己深厚功底。他将每一首歌曲的线条拉长，却丝毫不疏漏任何细节的情感转换，75分钟的演出始终让在场观众聚精会神。真可以说这是一趟德国艺术歌曲课。

16、到了大师这个年龄，唱功严谨、心思缜密，该做的、该想的都面面俱到，挑不出任何毛病，只有赞赏佩服的分，不过大家不免会问，“少年磨坊工的烦恼”哪里去了。本来完整组曲集并不适宜加演，但大师依旧入乡随俗，热情地位听众加演了舒伯特的名曲：《小夜曲》、《野玫瑰》、《鳟鱼》。这是他从德累斯顿十字童声合唱团时代就一唱再唱的曲子。伴奏奥伯茨（WalterOlbertz）音乐修养深厚，他衬托着施赖尔的歌声，简单素雅，境界颇高。他的琴声会让听众不禁感叹，舒伯特的创作真是无与伦比。

17、施赖尔出道时被誉为“文德利希（FritzWunderlich）后继者”。但文德利希是前无古人后无来者，像彗星一般划过，世上独一的舒伯特“磨坊少年”。重温文德利希的歌，我们会直接进入缪勒-舒伯特的世界，像自然涌动的春泉。如果说缪勒的诗作要等舒伯特谱曲才算完成，那《美丽的磨坊少女》要等文德利希的出现，才算将这个句话画完……

好了，关于最难唱的歌德语和舒伯特最后的的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！