主调属调德语(德语歌剧创举者许茨)

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1、许茨（HeinrichSchütz，1585—1672）

2、战争的磨难，使德国歌剧一度处于停滞和发展缓慢的状态，而最初打破这种状态使德国歌剧出现转机的是天才的许茨。许茨与其他一些音乐家一起，在战争所带来的物质与精神的双重灾难下，以对和平的期望和对一切灾难有所克服的信心，对音乐投入极大的热情。在这些作曲家当中，许茨表现的最为突出和伟大，他使德国告别了歌剧空白的状态，预示了德国歌剧必将会出现一个光辉的前景。

3、海因里希·许茨是巴洛克早期德国最伟大的作曲家，在他少年时代就显示出了杰出的音乐才华，14岁即担任合唱团指挥，以至于最后放弃了对法律的学习而走上了音乐的道路。

4、早年，许茨的音乐才华因被默里茨伯爵看重而进入了唱诗班当歌手，进而担任乐器演奏员等职务，从而加深了对音乐的学习。在许茨24岁时，默里茨伯爵再次以爱才之心，资助他到威尼斯跟随意大利作曲家G.加布里埃利（G.加布里埃利是继A.加布里埃里之后，使威尼斯乐派发展达到顶峰的代表作曲家，他在管风琴、牧歌及一些声乐、器乐上，都有着大胆的创造和较高的成就。）学习作曲。三年之后，许茨以他所学到的音乐知识和技能，走进了他为之奋斗的音乐生活。这段时间，许茨先后担任过管风琴师、乐长以及宫廷唱诗班的领班、乐队指挥、教堂作曲家等。当德国进入30年战争时期，许茨于1728年又一次前往威尼斯，师从于伟大的作曲家蒙特威尔第学习作曲，这次学习对他以后的音乐创作道路具有十分重要的指导意义。一年多以后，许茨结束了学习，回到了被战争蹂躏的千疮百孔的德国。在德国，许茨以他在意大利学习到的音乐技能，面对灾难深重的国家，把自己的一腔热情和对国家和平的期盼，以及所追求的艺术精神和面貌，都倾注在了对作品的创作中，并给予了深刻的体现。

5、许茨生活的年代是与战争的苦难和时局的动荡联系在一起的，可贵的是他不但没有因此而受到影响，反而将自己对祖国的热爱和期望融入到对音乐的创作之中，以自己杰出的音乐才华谱写出了德国音乐的辉煌。可以说德国音乐的兴盛，是因许茨的创作成果而到来，许茨使自己成为他那个时代的伟大音乐家，被爱戴他的国家和人民赋予“德国音乐之父”的盛名。

6、1627年，这是德国音乐界值得庆祝和纪念的一个日子，属于德国人自己的歌剧在许茨手的中得以完成，这是许茨将意大利音乐成果带往德国所创作的第一部歌剧，剧名为人们所熟悉的《达芙妮》。《达芙妮》这部作品是许茨根据意大利歌剧《达芙妮》的德文译本进行重新谱曲，并以德文来演唱的。从此，德国走出了歌剧的空白，开始有了自己的歌剧艺术。遗憾的是这部歌剧的乐谱已经失传，现存的只有剧词，剧词由著名诗人欧皮茨编译。

7、对戏剧音乐的创作，在许茨的一生中可谓不少，但能留存下来的却非常少。1638年，德国的第一部舞剧《奥尔甫斯与欧里狄克》在许茨手中得以完成，这是他又一次在德国的舞剧方面填补了空白。舞剧《奥尔甫斯与欧里狄克》具有歌剧的风格特色，但遗憾的是这部舞剧的原作也没能保留下来。此外，许茨还首创了德国清唱剧这一音乐体裁，他的第一部清唱剧是《圣诞清唱剧》（1664），这使他又成为德国清唱剧的奠基者。许茨的代表性作品还有三部受难乐：《路加受难乐》、《约翰受难乐》和《马太受难乐》（1665－1666）。这三部作品，许茨都采用了无伴奏的声乐演唱形式，同时借助了歌剧声乐中咏叹调和宣叙调的表现手法。另外，他还创作了非常值得一赞的受难清唱剧《基督临终七言》（1645），这部作品同样使人们觉得遗憾，因为它在许茨生前未能得到上演，直到他去世200余年后的1873年，这部作品才得以出版。

8、许茨也是第一个创作使用德语来演唱歌剧的人，特别是对于朗诵调的演唱，在他的努力下达到了德语化，这在当时来说是一个创举。可以说许茨对德意志音乐作出了突出的贡献，这些贡献在于他能够将从意大利学习和吸收到的作曲技巧以及对音乐表现的各种手法，都力求引进德国，尤其是这种引进并非原样照搬，而是带有创造性的吸收。例如他把意大利新的声乐风格即意大利高度发展的单声部音乐和戏剧性音乐体裁，运用各种对比的手法引入到德国的复调音乐传统当中，并且与德语的特性相适应，在融合中达到风格上的统一。与此同时，在创作上他一直力求保持德国传统宗教音乐的特点，并在此基础上再去发展音乐中的戏剧性表现因素，这样，他的作品比之于以往任何时期的德国音乐作品，都显出了极为丰富的戏剧性效果，并且音乐感情也很富有德国特色，体现出一种自身的独特风格。尽管在歌剧方面许茨的作品并不多，但他所追寻的音乐戏剧性风格，则对以后德国在戏剧作品方面的形成与发展，特别是对德国歌剧风格的形成与发展，具有着非常重要的意义和影响。

9、在音乐动机方面，许茨极富个性化，他采用主调音乐与对位手法予以结合的方式，产生出强烈而又清晰的表达效果，其作品情感表现深邃，色彩展示辉煌。当然，许茨的创作也受到意大利威尼斯乐派音乐的影响，他的音乐语言虽然仍带有威尼斯音乐风格的迹象，但对于其思想的表达及创作上的追求，则都是德国式的，这些都使他的音乐表现于威尼斯音乐宏伟、激情和德国音乐细腻、冷静与安详的风格中兼而有之。这些集于一身的特质，使许茨在寻求德国音乐以达到对本土意味的表现与发展上，起到了极为关键的作用，具有引领德国未来音乐发展的重要性及重要地位。

10、从许茨的整个音乐创作上看，他是一位多产的作曲家，如果将他已经流失的作品不计算在内，被保留下来的作品就有500余部之多。特别是在许茨去世后的很长一个时期内，一直没有引起人们的重视，直到19世纪上半叶，他才被门德尔松等作曲家发现，从而逐渐得到了人们的关注，并被推崇。虽然许茨的音乐功绩被发掘的较晚，可许茨在音乐创作方面的历史地位已经越来越清晰、越来越深刻地得到了后世的认可。

11、总结许茨的音乐功绩，首先在于他没有沉溺于意大利音乐在欧洲的强势之中，对从意大利学到的优秀音乐风格与技能，他有着非常清醒的认识，并且能够将它们与德国的本土音乐达到结合与统一，这不但使他成为开创德国歌剧历史的伟大人物，也使他成为文艺复兴音乐和宗教音乐改革的集大成者。其次，许茨漫长的一生为德国艺术所作出的贡献，其天才的成分使后来的音乐大师巴赫、亨德尔、莫扎特等都受到极大的影响，并起到了极为重要的作用。许茨对整个欧洲的音乐所产生的重大影响，使他成为巴洛克早期第一位具有国际影响力的德国作曲家，被人们誉为德国巴洛克时期的“音乐鼻祖”，同时也被奉为德国音乐中“新的德意志之父”。历史赋予许茨的这些荣耀，应是德国音乐的骄傲、德国歌剧的骄傲。

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13、“天秤的艺术格子”

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