beethoven德语怎么读 Beethoven

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1、20200510【古典】MatthiasGoerne&JanLisiecki-BeethovenSongs(2020)[24-96]

2、试听地址：https://www.prestomusic.com/classical/products/8736187--beethoven-lieder#about

3、2020年，世界庆祝有史以来最伟大的作曲家之一路德维希·范·贝多芬诞辰250周年！

4、著名的歌手MatthiasGoerne与钢琴家和DG独家艺术家JanLisiecki共同演奏了贝多芬独奏音乐会。

5、尽管经常被他的其他作品所掩盖，但贝多芬的《撒谎》（歌曲）却是他最亲密，富有诗意的创作之一。

6、这张录音的特色是14个Lieder，包括两个周期：“6Liederop。48”和贝多芬最著名的歌曲“AndieferneGeliebteop。98（对远方的爱人）

7、继JanLisiecki演唱了著名的贝多芬协奏曲之后，他注定会听取贝多芬被低估的歌曲。《环球邮报》（加拿大）写道：扬·里西克（JanLisiecki）“陶醉在浪漫的声音中，同时带动听众的音乐之旅”

8、该记录是DG全球2020年贝多芬诞辰250周年活动的一部分。

9、“他的原始，抒情和聪明表现出不寻常的成熟度”

10、“JanLisiecki让浪漫的声音令人振奋，同时带给听众一场欢乐的音乐之旅”

11、现在可听见的疲惫嗓音非常适合于这首凄凉，沉思的关于孤独和辞职的歌曲节目...该碟片的一大优点是灵巧而富有想像力的钢琴演奏家——凯瑟琳·库珀

12、这是一个几乎普遍公认的事实，即贝多芬从来没有真正摆脱过为歌手演唱惯用语的习惯，如今，他带来了两张截然不同的专辑，使这种说法大为不同。

13、首先是来自古代音乐学院的不朽心爱的人和以色列女高音演奏家陈·瑞斯（Reiss），他以完美的技巧和音乐性处理了这位作曲家极为艰苦的早期声乐作品，这些技巧和音乐表现出了每一个弯弯曲曲的投球方式。她从1790年皇帝利奥波德二世加入大合唱以来的咏叹调开始，讲述了歌唱家从低B到高D（有时很近！）的彩图展览，随后还同样加了税不，非turbati是十年后在安东尼奥·萨利里（AntonioSalieri）的指导下组成的。这里的技术障碍与第九交响曲或Fidelio的延展主义挑战截然不同，瑞斯（Reiss）整个步伐都充满了繁花似锦的段落和飘浮的长长的高音符，富有表现力地为文本和音乐定形和着色，从而使事情永远不会沦落成单纯的音符旋转。她戏剧性的感性在舞台作品的摘录中获得了更大的闪耀空间：Fidelio中的Marzelline（Reiss的标志性角色之一）作为一个真诚，感性的年轻女人出现，她在一个压迫的环境中抓住希望，而不是陷入困境的flibbertigibbet，她借助AAM黄铜出色的喧闹声，从埃格蒙特（Egmont）激起了克拉琴（Kl?rchen）军事咏叹调的坚定信念。

14、其他更晦涩难忘的欢愉比比皆是，包括一首奇怪的，充满影射力的小歌曲，讲述了一位年轻女子正被单身的Diesch?neSchusterin装上新鞋（Reiss最擅长在暗示和宽容之间划清界线），以及令人陶醉的“EsblühteineBlumeimGarten是我为LeonoreProhaska附带音乐创作的声音和竖琴。

15、DG唱片公司的MatthiasGoerne和JanLisiecki的全部较暗的独奏。尽管两位歌手的年龄相隔只有十年，但Reiss的明星地位却一直处于上升之中，而Goerne最近宣布了他的决定，开始结束长达25年的事业。如果女高音的专辑在很大程度上体现了作曲家和歌手的青春活力，那么Goerne现在可听见的疲惫声音也同样适合这种凄凉，沉思的关于孤独和辞职的歌曲程序，这与音乐中的特殊力量产生了共鸣。当前令人不安的气候。节目以严肃的SechsLiedervonGellert开场，几乎是路德教会的严峻的一连串祈祷，而歌恩充满了残酷的内省感，预示着勃拉姆斯的《维尔恩斯特·格林森》（VierernsteGes?nge），尽管收录机和嘈杂的呼吸声之间有一些尴尬的变化，但录音效果却很差。

16、唱片的最大优点之一是利西克（Lisiecki）灵巧而富有想象力的钢琴演奏，他动turn动听：虽然赖斯唱片上的曲目对歌手有苛刻的技术要求，但负担却完全落在了钢琴家身上，而年轻的加拿大人则肩负重任几乎令人难以置信的轻松，特别是在第六首Gellert歌曲的布拉瓦拉·托卡塔式写作以及LiedausderFerne和DieLiebende的复杂花丝中，这在一部钢琴协奏曲中听起来并不合适。专辑中一些最动人的时刻是那些他的动画似乎在戈恩身上几乎与他自己的更好判断背道而驰的那些时刻：男中音在春天的麦格桑演唱《你给我青春，欢乐与勇气》时，他的话很容易成为他的独奏会伙伴的致辞。

17、Goerne在最后的作品中听起来最为舒畅，这首歌是AndieferneGeliebte（“致远处的挚爱”），该曲目已经存在多年了-他在2000年代初与AlfredBrendel录制了这首歌，在此期间，解释和解释已经变暗了，但他最后的宣言是：“丹恩·沃德森（Dannvordiesen）里登·韦彻（Liedernweichet）；（“通过这些歌曲，分开我们的距离将退去”）仍然散发出一种希望的诚意，这可能正是您在这个陌生而分神的时代所需要听到的。

18、MatthiasGoerne解释说：“贝多芬歌曲中的钢琴部分相对复杂，因为它们要求本能的技巧超出许多钢琴家的能力。”他在加拿大钢琴家JanLisiecki中发现了这种技巧。“在我们的第一次见面中，我注意到他很快就掌握了联系，他出色地实现了钢琴上的每个想法的能力。”从一开始，Goerne的主要担忧之一就是与顶级钢琴家合作。他在平等地交换思想方面投入了大量资源。AlfredBrendel，ChristophEschenbach，VladimirAshkenazy，AlexanderSchmalcz，ElisabethLeonskaja，LeifOveAndsnes：他经常与之合作的钢琴家名单仍在继续。现年50岁以上，并积累了全部经验，他仍然与才华横溢的年轻钢琴家结成了新的二人组，贝多芬的歌曲常常诗意而亲切，是他最被低估的创作之一。他的交响曲和大型乐器作品使他较小的作品黯然失色。似乎还不够，弗朗兹·舒伯特（FranzSchubert）作为作曲家的地位高高，在后来的贝多芬歌曲历史中被证明是绊脚石。戈恩指出：“舒伯特在贝多芬在当今音乐领域所取得的成就给了沉重的负担。”“谎言的概念与舒伯特的名字有着不可磨灭的永久联系，以至于他之前发生的一切都几乎没有被注意到。”这同样不公正地适用于贝多芬的歌曲。

19、在贝多芬时代，艺术歌曲的风格具有多么萌芽，这在他经常曲折地寻找合适的通用商标时就可以看出。他称歌德（DerKuss）为“歌唱家”，歌德的作品。83交替使用“Lieder”和“Ges?nge”，甚至在第一版中将阿德莱德称为“合唱曲”。这些示例表明，带有钢琴伴奏的独奏歌曲尚未获得当今使用的标准术语：说谎。

20、然而，贬低贝多芬的歌曲对音乐史的重要性是短视的。他对诗歌及其诗人的选择已经证明了这一点。像舒伯特一样，除了对莎士比亚的热情外，他对文学也很敏感。在他顽强而疲惫的寻找他认为合适的歌剧表演者的努力中，已经清楚地表明了他对文字的敏锐了解。他很少像过去的路德维希·霍蒂（LudwigH?lty）的《卡拉奇》（Klage）中那样从诗人中选诗。他的主要来源是当代期刊和年鉴。他完全意识到音乐必须充当单词含义的精确载体。他曾经在一封信中写道，在众多的和声中，只有一个真正适合一首歌。他也没有轻松的时间创作声乐。他为人类的声音所写的台词非常有用。仅此一项就构成了巨大的挑战：“是的，旋律的确很棒，”Goerne强调，“但是它们之间没有空隙，因此呼吸的地方也很少。”

21、贝多芬的歌曲相对来说很难演唱：“这些乐曲如果要最终听起来自然，就需要进行大量准备。使用舒伯特可以更容易地依靠本能，但是必须以完全不同的方式来接触贝多芬。您必须将他的整个美学转移到声音上，以及他独特的变形（部分是由钢琴塑造的）。因此，使用贝多芬，您必须做出一些初步决定才能获得自然的变化。舒伯特这样的早期浪漫作曲家的情况有所不同，这位歌手在细节上有更大的回旋余地。”

22、贝多芬在歌曲输出中经常在简单和复杂之间疯狂地转向。有时像奥斯·费尔恩（AusderFerne）一样幽默。有时他会尝试形式，例如在他的Matthison的Adelaide令人费解的布置中，其结构很像古典奏鸣曲。贝多芬一直在寻求和尝试。转向传统形式也就不足为奇了：毕竟，这首歌在他的时代仍然非常像单调的模式，这也归功于它的教会意义。

23、在他的《六首歌》中，这是最明显的。克里斯蒂安·富希特格特·盖勒（ChristianFürchtegottGellert）的诗歌中有48首，戈恩（Goerne）认为这是“与死神·格莱伯特（DedieferneGeliebte）相提并论的循环”。一定不要被一些音乐版本所误导，这些音乐版本的每首歌曲仅印有一个小节。贝多芬凭借对戏剧的坚定理解，试图写出一个不断变化和演变的循环。”当贝多芬在1798年首次对这些诗歌进行仔细研究时，盖勒特的《GeistlicheOdenundLieder》（1757年首次出版）已经与时代精神不太吻合。还有。最终版本直到1802年才完成，当时他正在撰写自己的《海利根施塔特遗嘱》，并全神贯注于内部危机和死亡念头。戈恩觉得：“贝多芬选出这些诗肯定不是偶然的。”“的确，他们的言辞没有达到歌德的水平，但他们表达了当时使贝多芬感动的某些想法，例如人担心生命的尽头会被授予还是拒绝赎回。”它代表了贝多芬的精湛技艺，“他通过音乐无比提升了这些颇为平凡的诗歌。阅读它们，对于今天的我们来说，它们可能永远不会像在贝多芬的环境中那样熟悉和有意义。”

24、贝多芬歌曲目录中最著名的作品无疑是《死神的歌》。今天，手稿（已发给第一版出版商的一份正本）在离开贝多芬工作室时保存在贝多芬·豪斯·波恩手中。开头的笔迹非常整洁。他最初不确定的某些事项（例如踩踏痕迹）用铅笔表示。其他内容，包括一些动态指令，后来被用墨水覆盖。

25、贝多芬亲自认识了医学院的学生和业余诗人阿洛伊斯·耶特勒斯（AloisJeitteles）。在第一首诗中，他发展出紧密的图案网络，并随着音乐的发展而不断扩散。从本质上讲，这些诗歌取决于多情的向往和与自然的亲和力。吉列伯特不是以肉身和鲜血的生物出现，而是（喜欢）标题的预测更像是一种预测，充其量只能被占卜，但从不被实际接受。戈尔恩补充说：“一些现代的解释甚至表明，'遥远的挚爱'不是一位地理上遥远的女人，而是已经死亡的女人。从这个意义上说，艺术角色所处的山丘成为了“远亲”的坟墓。在贝多芬时代，这个想法绝非新奇或罕见。”

26、贝多芬将六首诗中的五首构想为富有营养的歌曲。诚然，他在自己的作品中没有写任何东西。98从根本上来说是新的，但是它处于他开始不信任意大利表情符号的时期。他对表演者的德语指导翻译为“相当缓慢且表情丰富”或“不太快，舒适且感觉很好”。这些指令与他将在他已故的大提琴和钢琴奏鸣曲中所添加的指令相同，在这些奏鸣曲中，我们会发现“有些活泼，最亲密的感觉”或“美妙，最亲密的感觉”。最迟到这个时候，很明显，贝多芬并没有向他的作品致敬，而是转向内向，以便与孤立的人交谈。

27、在《死神的盖利伯特》的手稿结尾处，我们找到了一些钢琴后奏曲的草图，一部分是铅笔，一部分是墨水。他们发现贝多芬从未真正完成过作品，而是一次又一次地返回。然后，该花点时间与作曲家贝多芬结识。

28、-克里斯多夫·弗拉茨（ChristophVratz）

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