《未来之书》中译（3）：她们在唱，却意犹未尽

《未来之书》是法国莫里斯·布朗肖撰写、南京大学出版社出版的平装书。 书价：48.00，页数：360。文章编辑精心整理了一些读者的评论。 ，希望能够对大家有所帮助。

读《未来之书》的感想（一）：未来的翻译家

未来的译者

中文翻译（第3页）： Siren：似乎是在唱歌，但意思尚未完整。 人们只能听到歌曲真正的源头，听到歌曲真正的欢乐。

法语：Les Sirènes：il bien qu'elles, mais d'une manière qui ne pas, qui /dans s' les et le vrai du chant。

英文翻译： ：看来他们确实唱歌了，但在某种程度上，这只能表明歌曲的真实性和真实性。

更正：那些塞壬：她们似乎在唱歌，但方式并不令人满意，只能表明歌曲的真正来源和真正的欢乐开始的方向。

无知者不疑！

读《未来之书》的感想（二）：布朗肖中文版的历史翻译问题

读过布朗肖原文的人当然一定能看懂（反复读，别以为一口气就能看懂，第一次是纯粹的灵感，灵感还是混乱的，需要读下去）写了很多次，安顿下来再整理），你心里会产生向往，这才是一个真正的作家应该有的样子，你能感觉到每一个字都是他的心血和真情，虽然文笔很饱满拒绝，但透过拒绝的表面，你会看到鲁迅一样的抗拒文学的真情，一个把一生都活在文学中的人，这就是布朗肖。

但在中文版的翻译中，仍然存在一些突出的问题，比如《文学空间》一两本书，这正是他重视文学批评和文学观点的体现。 “空间”一词被认为是布朗肖文学、思想和逻辑的关键词。 正是他的经纬度构建了这个框架，并支撑着其中自我生成的写作语境。 但这本书的翻译，说实话，有点逐字逐句翻译的意思。 另一本书《从卡夫卡到卡夫卡》讲的是布朗肖提到最多的作家之一（马拉美除外），但翻译问题显然很严重。 这应该是缺乏严谨性造成的，体现在很多名人名字的翻译上也存在明显的错误和遗漏。

《黑暗托马斯》、《死刑判决》、《未来之书》应该算是相对恢复了布朗肖的诗风。

如果我们把布朗肖翻译成中文，我们显然会把布朗肖概念化，因为我们无法理解它。

因此，布朗肖的作品对译者的挑选更加挑剔。

这对于布朗肖来说不能说是困难，所以我们需要更加体贴。 如果译者确实对文学没有多大兴趣，也没有自我观点，最好不要去触碰不适合他的布朗肖。

当然，我很高兴看到《黑暗托马斯》、《死刑判决》和《未来之书》的译本。 我希望更多的人能够通过好的翻译加深对布朗肖的理解，特别是那些同样用中文创作的人。 人们。

读《未来之书》的感想（三）：学与诗

“生活不只是当下，还有诗和远方。” 你不必担心这句话的出处，而是想一想为什么这句话如此深入人心，具有如此令人着迷的魅力。 显然，这句话是关于人生的，其中包括了当下的挣扎：疲惫、挣扎、自我贬低，也包括诗意和远方。 那么什么是诗和远方呢？ 为什么诗歌和距离并列？ 他是说诗和远方是同一水平的，还是诗和远方是同一个东西？ 但很明显，诗和远方都处于困境的另一边，而“还”所表达的是两者的对立。

恐怕这才是这句话最让人感动的地方：诗和远方本身虽然模糊，但却在对立中找到了自己的位置，使它们可以被人们玩弄。 距离不再遥远，诗不再难懂。 然而，说这话的人明白距离吗？ 他看到了真正的距离吗？ 他读的是诗中诗吗？ 没有人可以提出这样的主张。 可能发生的最糟糕的事情是距离被克服，它被迫变得接近，诗歌脱离了语言，脱离了它所属的深渊。 总之，诗歌与距离直接成为对抗，也因此成为僵局本身的衍生，而真正的深渊却被掩盖了。 阿尔托的诗歌投稿被报纸拒绝，但同时编辑要求他将这次失败的经历公开。 布朗肖在这件令人震惊的事件中经历了深渊。 面对它，人们是那么的无力、疲惫、沮丧。 这里还有一个问题：诗歌如何被衡量？ 编辑是如何认定阿尔托的诗是失败的？

荷尔德林给出了西方的答案：“地球上有秤吗？绝对没有！” 尺度只存在于另一边，并在超越经验的层面上定义我们。 然而，尼采宣布欧洲虚无主义的到来：没有措施。 我们必须直视深渊，在深渊中思考，在夹缝中生存。 那么我们这些说汉语的人，如何面对诗歌呢？ “我要做一个远方的忠义之子/做一个短暂的物质爱好者/像所有以梦为马的诗人一样/我要走与烈士和小丑同一条路。” 虚无主义时代席卷全球，资本席卷全球，货币是虚无的执行者，每个人都卷入了一个来自深渊又极力掩盖深渊的世界。 海子直接说出了这一点。 每个人都面临着一个深渊，这是共同思维的基础。 然而，有些人选择否认和忽视这个深渊，用乐观和物质填充它，而诗人则走向深渊。 因此，海子继续说道：“我肯定会失败/但诗本身会与太阳一起获胜。” 因为进入深渊就意味着死亡，那里没有经验，没有意识，没有自我，没有逻辑，善恶仍然是一样的。 没有分别，一切都会形成。 人作为一个容器，如果不够坚固，是脆弱的，人就一定会失败。 然而，这次失败却使诗歌事业成为可能。 诗歌是关于接近不可能并接受这种方法带来的不可避免的失败。 诗人只有从深渊里走出来，才有话可说。 思想来自深渊，即在不可能思考之后。 这就是源与流的关系。 从流到源头没有捷径，只有路。 这条路就是人生，人生也是旅程：一个游牧民族，走遍天下，皆如家。

只有经历过深渊的人才知道其中的恐怖。 他们并不忽视善恶，而是学会将丑陋、邪恶和血腥像口袋一样翻起来，暴露在五月的微风中。 这是人体对抗资本的最后一条路：先把自己交给深渊，让自己毁灭。 通向诗歌之路，其实就是通向深渊之路，即思想之路。 这条路就是学习。 换句话说，学习就是走那条路，走向深渊。 死在深渊意味着谦卑地接受：让自己空虚并谦卑地接受即将到来的事情。

读《未来之书》后的感想（四）：喜欢《未来之书》的翻译

刚才浏览豆瓣，看到一个小孩对《未来之书》的评论，说：“译者用自己的母语翻译，太可怕了！” 我很高兴。 如果译者不使用自己的母语来翻译，他应该使用什么样的翻译？ 好的翻译，译者必须有非常优秀、优秀的母语，比如傅雷、王道干、查良正……差的翻译，虽然各有缺陷，但母语不佳一定是主要原因。 正如余光中先生所指出的：“真正有灵感的翻译，就像一个转世的灵魂，让人感觉是一种‘再创造’。直译，即使是硬译、死译，充其量也只能是一种翻译。”成为有记录的标本：一块也有很多羽毛，但它是一只死鸟，只有形状，没有飞行。” 客观地说，莫里斯·布朗肖非常难懂，翻译的难度可想而知，而《未来之书》的译者却能翻译得如此诗意清晰。如果我没有对布朗肖有特殊的了解，如果没有特别好的母语，我怎么会变成这样呢！对《未来之书》的翻译赞不绝口，也是情有可原的。

读《未来之书》的感想（五）：莫里斯·布朗肖——“作家的导师”

这个想法是我在读《未来之书》和《文学空间》时突然产生的。 尤其是《未来之书》让这个想法越来越强烈。 是的，他，莫里斯·布朗肖，简直就是作家的导师。 他的文学理论告诉作家应该如何写作，应该如何对待写作，以及写作到底是什么。 他的书就像一个奇妙的万花筒，让人目不暇接，让人半懂半懂却又深深着迷、沉醉：

“叙事不是对一个事件的描述，而是事件本身。它正在接近这个事件和一个地方——用它的吸引力召唤仍在路上的事件。有了这个吸引力，叙事本身也就成为可能。”

“弗吉尼亚·伍尔夫非常清楚，当一位才华横溢的艺术家开始创作新作品时，就会出现问题，他似乎会迷失自我。”

“有了写作，就有了文学。写作是节奏的集合，是一种清晰或谨慎的仪式，通过它，我们可以抛开我们想要表达的内容和表达方式，并宣布：所写的一切都属于文学，读者所看到的都属于文学。”写作不是修辞，也不是另类修辞，但它想让我们听到，我们进入了一个封闭的、孤立的、神圣的空间，即文学的空间。

“写作最终意味着拒绝跨越这个门槛并拒绝写作。”

莫里斯·布朗肖——“作家的导师”。

读《未来之书》的感想（六）：恭喜《未来之书》荣获江苏省第六届紫金山文学奖文学翻译奖

2017年8月23日，江苏省作家协会发布《江苏省第六届紫金山文学奖获奖名单》。 《未来之书》赫然上榜，荣获“文学翻译奖”！ 今年获得翻译奖的作品有两部，一部是中文版《未来之书》（译自法文），另一部是英文版《This Love Is 》（译自法文）汉译英）。

恭喜赵令岑同学！

恭喜《未来之书》中文版（法文译）出版！

另一个好消息是，赵令岑翻译的《阿尔塔蒙特之路》已经出版，并已上架亚马逊、当当网、天猫、京东等各大电商平台。

《阿尔塔蒙特之路》是一部关于成长、关于思念、关于遭遇、关于生死哲学的“治愈”小说。 作者是加拿大文学大师加布里埃尔·罗伊。 赵令岑的翻译非常精美。 ，我个人非常喜欢。 这是一本可能会大受欢迎的小说。 哦，对了，赵令岑的译后记写得非常好。 我读了三遍，越读越有趣。

读《未来之书》后的感想（七）：莫里斯·布朗肖的《未来之书》——我将把一切献给文学的孤岛

《未来之书》就是这样一座容纳了布朗肖自己创作的孤岛。

人类生来就有缺陷。 人的成长本来就是精神上的自我不断攀登，在更高的层次审视自己的缺陷，从而变得谦卑，进而懂得尊重自己和他人； 但社会是一千零一件事。 在成千上万人组成的位面中，人们一旦以获取他人利益为中心，辐射到更广阔的领域，就会以牺牲自己的灵魂为代价向上发展，实现掠夺性的横向发展。 结果就是缺陷越来越大，成为陷阱，困住人。 但经过抢劫、摩擦、碰撞的过程，残破的盖子被磨平了，住起来也舒服了，日子就如温水煮青蛙一样过着。 生命慢慢地从立体生命变成平面，再从平面变成直线，最后只剩下死亡。

为了避免这种情况的发生，你需要时常有自我怀疑的精神。 这就是所谓的自我关怀——走几步，回头看看，上下审视自己，问问自己出生在哪里，来自哪里。 在精神自我不断攀登更高的同时，紧张也来自于不断的质疑。 所以有一种人，他的生活就像一座建筑。

使用建筑的比喻，我们可以描述为什么其他的不可靠。 如果用别人说话，用别人的理论说话，那就是“人在屋檐下不得不低头”。 充其量，它们只是寄居蟹。 布朗肖以自己的理论为基础和框架来构建文学空间。 就文学而言，因为它是想象，所以这个空间总是在变化和发展，你获得了创作的自由。 但空间的自由意味着你必须说不。 拒绝限制自己，拒绝外人的侵扰。 这是为了质疑的可能性，是为了探索和延伸文学的极限，所以必须怀着谦逊的态度。 真正的拒绝必须是谦虚的，因为不惜一切代价致力于文学的决心需要全神贯注。 这是我们现在读很多文学作品时看到的。 之所以自我感觉良好，却总觉得少了点什么：我对文学怀着怀疑的态度谦虚地拒绝。 这是一种既谦卑又叛逆的文学精神。 它包容一切，不能包容任何与文学无关的事情。

莫里斯·布朗肖的《未来之书》 这是一座岛屿。

孤岛与舞台不同。 没有自怜，一寸一寸地暴露在公众面前，要么博得同情，要么博得鄙视。 孤岛拒绝观看，拒绝被解读。 它只关心自我成长。 这是一种表面淡泊实则真挚真实的文学情操和人格。

反抗的质疑精神，在文学中，给予了讨论的可能性，也给了那些值得机会、值得得到机会的人更多的机会。

这座岛屿与世隔绝，但每个走进去的人都能听到自己的心跳声。

读《未来之书》后的感想（八）：先知之言，文学的巫术

（发表于2016年3月28日《经济观察报》）

于庚云

说起布朗肖，他在二十世纪法国思想文化界尤为特殊。 他像隐士一样隐居，很少出现在公众面前。 他无意成为一名纯粹的哲学家，但并不妨碍他对文学的无限思索。 他虽然热爱文学，但总是写一些模糊的小说。 晦涩难懂，词汇陌生、难以理解、令人望而生畏，这可能是读者读后的第一印象。 然而，这丝毫没有掩盖他光芒四射的风采。 相反，一大批法国知识分子（如巴塔耶、列维纳斯、萨特、罗兰·巴特、德里达等）都从他的思想渊源中受益。 冉冉升起的“学术新星”米歇尔·福柯对他十分崇拜，以至于从他的语言、写作和思维方式中都能看到布朗肖的影子。

《未来之书》足以成为解开布朗肖《黑暗地下》多彩宝藏的钥匙。 在这部文学评论集中，他讨论了20世纪的著名文学人物，但本质是呈现自己的文学边界和语言王国。 也许我们的“畏难”只是我们缺乏“进入”王国的勇气和沉浸在语言中的耐心。 布朗肖始终充满着对终极、永恒和无限的痛苦追求。 他写作中的炽热欲望和实现目标的艰难，形成了他虚无焦虑、神秘莫测的审美风格。

一个作家谈论他人，本质上是一种关注自己的写作。 书中，语言、死亡和空间的三位一体成为了文学生存的隐喻。 在开篇章节中，布朗肖回到神话，以《海妖之歌》介绍了写作的本质。 海妖用她们的歌声引诱人们把自己埋进海里。 他们的歌曲的来源是听众死亡的地方，这没什么。 这不正象征着写作的诱惑、悖论和焦虑吗？ 作者明明识破了诱惑的诡计，却无法抗拒灵感的疯狂。 他试图追寻艺术的本源空间，却不料却走近了死亡的虚无。 布朗肖的神秘主义在于设置了文学屏障：语言成为想象空间的可能性，书面作品成为自我与死亡距离的测量。 因此，书写标志着存在的意义：它让死亡不再只是一种“完成时”，而是一个始终向着死亡而活、不断产生开端和源泉的过程。 这些概念支撑着本书的精神轴：叙事的本质是创造一个不断流动和变化的空间； 作品面向虚无、无限存在； 文学是事物的自我显现和叙述； 作家没有主宰的力量，他必须不断后退，成为个性、化身和有限的“无名”存在的抹除。

《未来之书》在框架中也呈现出宏伟的套件气势。 《塞壬之歌》更像是一部通向写作视界的“前奏曲”。 第二章“文学问题”以阿尔托、卢梭、茹伯特、克洛岱尔、歌德、伍尔夫为例，探讨属于“过去文学”的重要“属性”。 第三部分“没有未来的艺术”成为本书的最后一个“要点”。 他以布洛赫、穆齐尔、黑塞、格里特等人为例，探讨了20世纪文学实验的各种极端，并描述了如何用破坏来反向确认“法则”和“传统”的建立。 最终，布朗肖回答了“文学走向何方？”的问题。 然而，未来写作一切可能的走向，都已经包含在前世今生的线索之中。 从这个意义上说，布朗肖的“向后看”预言也是一种“向前看”的考古学。

对于文学的驱动力，“我一直怀疑文学的存在正是由于这种深沉而难以捉摸的邪恶”。 布朗肖认为卢梭笔下的忧虑、愧疚和自责都源于对邪恶的绝望抵抗。 和遗弃。 他每次写作的意义是：卢梭无法忠于自己本性的邪恶。 “因为写作就是进入文学的谎言”、“写作可以实现令人着迷的转变”。 邪恶产生了文学的逆向力量，使作家与自身的关系产生裂变和躁动，只能通过自我放逐和缺席来缓解。

因此，需要对文学语言进行重新评价，创造新的语言。 布朗肖的“新语言”是通向未来书籍的必由之路。 这种语言首先应该与作者本人建立关系。 它强调语言的透明性，能体现作者的内心本源。 新语言所追求的不是完成和呈现，而是不断生成、不断开始、涵盖当下所有存在的真理。 它宣称：“文学的力量不在于呈现，而在于创造性地让缺席的东西，并通过缺席的力量让它呈现。”

布朗肖巧妙地将新文学语言的创造转化为寻找文学空间的问题。 在他看来，“书写的源泉是空间，局限于这个空间的书写就像光”。 朱伯特是一位探索太空的作家。 空间本质上比作品更重要。 这是艺术的终极核心。 于是，朱伯特成为了一个没有书籍的作家，一个没有作品的作家。 我们不得不问，布朗肖是在开玩笑吗？ 难道他只是为了重述“皇帝的新装”式的故事而大惊小怪吗？

其实并非如此，这就是布朗肖的深度。 他描述了作为一位至高无上的作家的真正焦虑：无法开始、完成或成形的永恒痛苦。 它以缺席来表示，以距离来表现。 布朗肖构建了一种文学“空间转码器”：写作时，将事物分开以便说明它们，并保持距离以便让它们展现自己。 在对“缺席”和“距离”的迷恋中，布朗肖发现了想象的空间美学。 “远”、“空”的审美追求，显然与东方道教和禅宗的艺术本体论是一致的。 “只要远离，制造距离”，“空虚和缺乏才是现实最真实的基础”，“超越虚无，开放后释放光明”。 你会惊讶地发现，布朗肖的评论中包含了如此之多的道家品质，如“留白”、“无中生有”、“空室造白”等。

如果布朗肖的未来时写作除了空虚和空洞之外什么也没有，那还有什么呢？ 答案应该是作家的“无私”和“无私”，写作的“无用”和“无名”，最终汇聚成无限和自然。 谈及克洛岱尔时，布朗肖说：“只有非个人的感觉才与他亲近，仿佛是自然而然的。” 克洛代尔“确实不愿意和自己在一起，却在厌恶中毅然逃离了自己”。 这些都是通往无限、回归自然的重要途径。 孤独、隐退、人格的分离，似乎是作家未来救赎的宿命。 博尔赫斯也恪守同样的信条：中立的、客观的、完整的、无限的世界成为书籍的不断复制、取之不尽的复制。 世界被他翻译成一本无始无终的书，一个人们书写和被书写的空间。

那么，第三部分列出的文学“例外”和写作“极端”与无限的未来有何关系？ 布朗肖显然是想说明，只有达到“极限”，我们才能认识无穷； 只有通过“例外”的实验才能证明规律。 “艺术属于世界的尽头，只能从不再有艺术、也无法产生艺术的地方开始。” 有趣的是，我们能否找到这个终极“地点”，以及找到之后如何进行实验，是双重问题。 布朗肖幽默地列举了20世纪许多文学大师的极端做法，甚至还带着一丝幸灾乐祸。 “这些作者似乎打破了一些东西，他们对体裁的探索不如荷马史诗，而是用武力以权威的方式去改变。武力太大，尴尬又局促，他们既无法回到原点。”传统的形式也不能继续走这条路。不正常的路甚至不能重复。” 颠覆性的、不可逆转的结局只能证明作家的个人才华，却从未动摇过小说的传统。 “小说吸收并凝聚了几乎所有作家的力量，但它似乎已经走进了死胡同。”

布朗肖的“末日名单”包括伍尔夫和乔伊斯、德国作家布洛赫和穆齐尔，甚至还有普鲁斯特。 为什么他们没有未来？ 因为他们与“没有人格的中立”和无名无功的退休要求是截然相反的。 他们极其个性化、异常、离经叛道。 他们无法创造一个可供后续模仿的传统，从而关闭了未来的可能性。 布朗肖向我们解释说，文学的未来无非是一场持久的游戏，规则与例外的永恒共存，不可能仅从例外中找到未来。 因为例外是独一无二的，因为它们是独一无二的。 另一方面，规则并不是不言而喻的。 他们只能依靠与例外的偏差来确认传统和界限。

未来之书到底意味着什么？ 它本质上是“资本之书”（即自然的原始书写）。 你甚至可以感觉到布朗肖完全陶醉在神秘主义和虚无主义之中。 这种未来书写扬弃了偶然，没有命名，去除了个人。 它是自我指涉的，事物消失了，诗人撤退了。 他用马拉美的诗来比喻这个未来，这也启发了罗兰·巴特的《零度写作与作者之死》，成为福柯《言与物》中“人之死”的先行者。

本质上，布朗肖更像是“巫术”的化身。 他用神谕般的“巫词”，用透明的文字作为媒介来代表作家的写作欲望和对焦虑的压抑。 《未来之书》这个名字就足以让人震撼：未来是先知的话语，是文学的预言。 布兰肖似乎太着迷了。 他不仅要评判古今传统，还要描绘未来的暗流。 这明明是一条看不见的“地下河”，是一张无形的“脉络图”，但他却坚持挖掘、勾画。

由此，他创造了一种独特的评论景观：用抒情诗来表达形而上的哲学，用大密度来描述抽象的虚空，就像强光造成的刺眼的盲目。 布朗肖的《未来》一书：对立的传承，断裂的汇聚，是“书写自然”的原创文本，是永恒异化的不断生成，是打破时间秩序的空间诠释，是连续书写，并不断抹除真正的“无名境界”。