18年德语歌曲(吉普赛人的美丽与哀愁)

今天给各位分享18年德语歌曲的知识，其中也会对吉普赛人的美丽与哀愁进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

语言可以说是音乐的基础，只有把握语言的准确性才能准确地表达诗词内容。想要正确表达德语艺术歌曲中的音乐内容必须掌握正确的德语发音，同时在声乐套曲中，由于每首曲子设定的音乐情景、音乐情绪的不同，需要演唱者正确掌握歌唱中的语气状态，灵活的调整语言与诗词间的语感，更好的表达作者的创作意图。

首先从发音规则上看，德语的辅音特别多，在演唱时容易阻碍发声，所以需要演唱者在保持声音位置、气息深度不变的同时清晰且稍微夸张化的咬辅音，也能更好的突出《吉普赛之歌》Op.55的民族韵味。

如第一曲中的第一乐句（第6~8小节）“MeinLieder-t?nt,einLie-bes-psalm”（我的爱之歌，在黄昏中响起）中，“Lied”和“ert?nt”的辅音字头“L”及结尾的辅音“t”都需要我们稍微夸张一点咬字，通过字头辅音的突出来稳定后面元音的长音，词尾的辅音也不能含糊带过，需体现德语语言的严谨性。

且这两个单词都位于强拍位，中文意思分别对应“歌声”和“响起”，是诗词中重点名词和动词，在咬字时演唱者更不能松懈咬字状态，歌唱情绪是自由、慵懒的，但咬字状态始终是积极的。

其次从歌唱语气上看，演唱者在正确把握德语语言的基础上还需要从音乐情景、情绪入手，做到诗词语言与音乐形态相统一。如第二曲中，第11~15小节“in-denTodmanschrei-tet!”（为死者敲钟！）中，整个乐句一直渐强至第13小节达到“f”，在第13小节“schreitet”处形成乐曲的高潮点。

从诗词翻译我们也能看出，此时吉普赛人的情绪是非常激动的，因而我们在咬字时也要跟随情绪的波动而递进，特别是“schreitet”的词尾辅音“t”需要强而有力的咬字，来表达吉普赛人勇敢且不畏艰苦的民族特性。

情感的表达可以说是音乐的本质，在音乐中占据很重要的地位。而艺术歌曲的情感处理也不同与歌剧等其他体裁，更加注重音乐内在的涵养及诗词语言的韵味，尤其是德语艺术歌曲，要求处理得更加细腻与精致以体现德国人的严谨。而在演唱声乐套曲过程中，由于作品间情绪及情感的波动，演唱音色也需要灵活转变，来更形象的诠释音乐内容，与音乐意境相统一。

以下笔者将对《吉普赛之歌》Op.55中的七首作品分别进行具体分析。1.第一曲《我的爱之歌在暮色中响起》带再现的单三部曲式，4/4拍，中板速度。从诗词情景上看，整首作品旨在宣扬吉普赛人热情、自由，积极向上的生活态度。

其整体音色应该是明亮、抒情的，其演唱难点在于三个乐段的情感处理各不相同。三个乐段由相同结构的旋律开始，但其情绪分别由从第一乐段的高亢走向第二乐段的怀念至第三乐段的吟诵。

第一乐段的音乐画面是吉普赛人从远方走来，他们一边迁徙一边歌唱，此时吉普赛人的心情是明朗、欢快的，演唱情感也应该是自信、随性的。作为套曲的开场曲，第一乐句需要唱得更坚定、自信，将吉普赛民族热情奔放的性格特征充分展现；第二乐段的音乐画面，随着歌声也越来越近，至大草原时吉普赛人涌起了对过往的思念。

演唱情绪与第一乐段有所区分，第二乐段的钢琴间奏部分（第18~19小节），从第18小节的三连音开始作了“p”弱处理至19小节的琶音到达“pp”很弱，（见谱例3-2-1）也预示了第二乐段音乐情绪并非欢快的，且乐句始于弱拍，重音位于小字2组的高音长音“g”，注意不要唱强，情绪应是内敛的，与第一段的奔放有所对比，因而也需要更深的气息做支撑，重音落到乐句最后一个音小字2组d的“-t?nt”上，注意不要“砸”声音，顺着气息强调字头和词尾的辅音即可。

第三乐段的音乐画面，是吉普赛人在暴风雨中仍要保持歌唱的情景。由于第二乐段结束后没有间奏，直接接第三乐段的开始，且第28小节声乐和钢琴声部上方都标记了“moltoritard”（大量的渐慢），所以笔者在实践演唱时，在第28小节“schallen”结束后做了一个大气口，承接第二乐段情绪结束的同时，也更自然的衔接了第三乐段的开始。

需要注意的是，第一乐句（第29~32小节）中的“Lied”上方标记了“pp”很弱，所以此处的高音小字二组的“g”音需做弱处理，需要提前做好充分的准备，如可以通过哼鸣位置寻找头声，气息扎深，有利于我们在演唱高弱音时保持气息和位置的稳定。

带再现的二部曲式，2/4拍，快板。鲜明的吉普赛舞曲风格和快速且不规则的节奏是这首曲子的特点，使人一下联想到吉普赛热情洋溢的舞蹈。其整体音色应该是明亮、欢快的，相较于第一首的明亮感，这首曲子需要更集中的明亮音色，对于偏大号的抒情女高音来说，甚至可以想象声音往稍小号的女高音音色上靠近，需要演唱得更轻巧些，更能表现吉普赛人在篝火晚会中热情舞蹈的欢喜，突显出吉普赛民族的舞曲风格。

在情感处理上，首先需要注意作品间的情绪衔接，需要演唱者快速从上一曲的悲亢情绪转入到篝火晚会的热情欢快中。开头的感叹词“Ei”尤为重要，它是把听众瞬间带到晚会现场的关键。

需要演唱者以激动、热情的状态演唱，且第一拍时没有钢琴伴奏纯人声，需要演唱者提前做好心理预设，及时调整好音色。其次，这首曲子快速且不规则的节奏以及乐曲强弱变化频繁，是演唱的难点之一。除了需要演唱者严格遵循谱面的表情记号外，需要演唱者格外注意节拍规律和节拍时长，突出节拍重音，避免在演唱中出现颗粒感不清晰或者的情况。

并列二部曲式，4/4拍，中板速度。情绪的突然转变是这首曲子的亮点，具有很强的抒情性和忧郁色彩。相对于前两首作品中展现的吉普赛人热情奔放、豪迈的民族性情，这首曲子像是向我们展示了那些吉普赛人不被大众熟知的另一面——孤寂、忧伤。无论在音乐情绪、调性等方面都有很大的不同，可以说是整部套曲的第一个情绪转折点。

从诗词情景上看，整首曲子表达了吉普赛人为生活感伤，借黑夜的掩盖来宣泄他们脆弱的一面。与前两首作品是对比的关系，音色在此时应形成一个反差，在演唱套曲时也能给予听众新鲜感。与前两首作品明亮的音色相比，其整体音色需要稍微灰暗、阴郁些，更符合场景所需要的宁静感。

如作品开头由钢琴声部以“g”小调主和弦的分解形式作“pp”很弱处理引入，渲染了乐曲的宁静氛围，奠定了整首乐曲的情绪基调。在第3小节中，以“p”弱音开启声乐旋律部分，需要演唱者音色更具空间感些，宁静、平缓的诉说吉普赛人抛去坚强外壳的内心。

从情感处理上看，整体的音乐情绪平静、忧郁，但又并不完全是一首悲痛的作品。由于吉普赛民族性格的特殊性，他们具有极其坚韧不拔、顽强拼搏的意志力，以至于他们无论身陷何处、身处何境都能以乐观积极的态度看待人生。

所以在演唱时需要以细腻的声线带出音乐情绪，向对他人倾诉一样平缓的叙述音乐，而并非以沉重的悲痛感来演绎，这也符合了吉普赛音乐情绪的复杂性。

一部曲式，由两个相同乐段构成，钢琴伴奏声部采用6/8拍，声乐旋律部分采用2/4拍的复合型节奏，中速。这首曲子最大的特点是其极为优美的旋律和交叉节奏带来的既对比又相交的音响效果。

从诗词情景上看，整首曲子充满了对母亲的怀念之情。其音乐情绪与第三曲是承接的关系，在音乐情绪上没有太大的转变，其整体音色相较上一曲要更温暖、柔和及亲切的。第一乐段（1~24小节）中讲述的是“我”回忆起年幼时自己母亲教自己唱歌的情景，此时的音色应是亲切、温婉的。

第二乐段（29~46小节）讲述的是“我”在教自己孩子曾经母亲教我的歌曲时，回想起母亲辛酸的一生，为母亲感到难过也为“我”现在的生活而哭泣。同时，也因为孩子以后还需重蹈覆辙这样的人生而感到无奈和哀怨。此时的音色与第一段相比，色彩要偏暗些，多了辛酸与无奈，情绪也更为复杂。

从情感处理上看，第一乐段中，声乐旋律部分以“p”弱及“mezzavoce”（中音量演唱）的处理开始，且钢琴伴奏部分通过切分音的运用，刻画出摇篮的情景，需要演唱者在做长线条延长音乐抒情性的同时，还要带一丝摇篮晃动的节奏韵律感。

此外，作品中还多次出现八度的大跳来体现吉普赛人不安的心绪。因此在演唱时，需要将音乐线条再拉长些，遇到八度或其他大跳音程时应保持声音位置不变，低音也要在高位置且气息积极支撑的状态下演唱，以保证音乐的延续感。

如第一乐句中的11小节“Mutter”从小字2组的“g”到小字1组的“g”及第二乐句中的第15小节“singen”从小字2组的“f”到小字1组的“f”；第二乐段以相同的旋律结构开始，不同的是增加了三连音充当装饰音的形式，与第一段相比此时音乐情绪要相对激动些，但并非是“放飞式”的宣泄，而是在保持整体音乐情绪基调中外放些，以表达其复杂的情绪。此外，还需注意两处三连音的处理要更简洁、精致，以更连贯、丝滑、近乎一带而过的状态去演唱，与前面第二曲中要求的颗粒感有所不同。

展开性二段曲式，2/4拍，小快板速度。前面提到第三曲是整部套曲的第一个情绪转折点，那第五曲可以说是第二个情绪转折点。音乐在此时重新回归欢快、喜悦的氛围中，一改前两曲的阴霾，仿佛又回到了我们熟知的吉普赛人。

从音乐结构上看，作品具有鲜明的吉普赛舞曲风格。其整体音色应该是明亮、自信的，充分展现吉普赛人在欢声笑语间自由热舞的音乐画面，渲染吉普赛民族热情洋溢、充满活力的民族氛围。

从情感处理上，演唱者需要注意虽然乐曲采用了吉普赛舞曲元素，表现了吉普赛人开朗、乐观的一面，但在旋律上采用了单一的旋律走向，来表达吉普赛人内心对于其流浪生活的不安感，与传统的舞曲音乐风格表达有所不同。所以，在演唱时需要特别留意乐曲中两个乐段间的联系和对比。

如乐曲第一乐段，体现的是吉普赛人对于明天生活的担忧。且在第一乐句（5~8小节）的开始声乐部分标记了“Pocomenomosso”（稍放慢），钢琴部分标记了“p”弱处理作为乐曲的开始，要求演唱者在把握乐曲整体音色欢乐、轻快的同时，对整首乐曲的情绪分布要有所规划，不能一开始就唱太满，导致后面无法掀起的乐曲高潮；乐曲第二乐段，体现了吉普赛人通过歌唱和热舞来忘记这些担忧，享受当下、活在今天的民族性情。演唱时需积极调动自身的激情，保持声音的活跃，将吉普赛人对自由的追求、对自然的热爱及对生活的热情充分展现。

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